π_ano é um concerto intermédia para piano solo, electrónica ao vivo e em tempo-real. π (pi), 3.14159 é uma referência, simultaneamente constante e irracional o π acelera os conceitos de fronteira; limite entre acústico - electrónico numa proposta de fusão de mundos sónicos no sentido de encontrar poéticas partilhadas.
[9 a 22 de Junho]
A ExQuorum é uma estrutura de promoção artística fundada em Évora no ano de 2000. Motivada, desde cedo, para estimular o empreendimento de uma linguagem artística própria, tem procurado, ao longo dos últimos anos, alicerçar um espaço de afirmação (regional, nacional e internacional) para o seu trabalho, em diálogo com outros artistas contemporâneos (com inquietações e/ou objectivos tangentes), querendo, por um lado, manter como constante a sua relação com o património cultural Alentejano e, por outro lado, simultaneamente, promover um espaço de colaboração sistemático, mas imprevisível, com outras estruturas e outras cidades. Para tal, tem estado, sobretudo desde 2005, sintomaticamente empenhada em explorar novos territórios de acção, novos contactos e novas parcerias, de modo a alargar o âmbito do seu trabalho, cruzando-o com outros pensadores/ criadores, associando-se a outras entidades, experimentando novas afinidades artísticas.A sua actividade conta, actualmente, sobretudo com dois espaços de criação artística (o CorpoCriações e o Projecto de Investigação, respectivamente da responsabilidade de Hugo Miguel Coelho e Ana Silveira Ferreira) e com um projecto editorial Scandilatin, o qual visa complementar o seu próprio exercício de reflexão artística.
+ INFO
exquorum.blogspot.com.
exquorum@gmail.com
Experimenta o Campo é um projecto multicultural que associa várias áreas do fazer, tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado.
Este projecto resulta da sinergia de três parceiros muito distintos:
Uma estrutura independente que trabalha em arte contemporânea, o CENTA, a ESAD das Caldas da Rainha e os Artesãos da Beira Interior Sul e Alto Alentejo.
A Exposição itinerante tem um programa pedagógico, que dá visibilidade ao processo criativo e aos projectos desenvolvidos.Serão realizados ateliers direccionados aos vários ciclos escolares, com o objectivo de promover o Design, na procura da revalorização do artesanato através das novas linguagens.
Na edição gráfica constam os relatos e as reflexões de todos os intervenientes no projecto, assim como o registo fotográfico de todo o processo.
Concepção: Bruno Carvalho
Fotografia: Luísa Ferreira
Vídeo: Luísa Ferreira
Design Gráfico: Miguel Macedo, Rui Rosa
Produção: Luís Ferreira
Produção Executiva: CENTA
Terça a Sexta
das 10h00 ás 17h00
Sábado, domingo e Feriados
10h00 ás 19h00
contactos
www.moagem.com.pt
geral@moagem.com.pt
275774052
Coordenação/Orientação: Professor Doutor Paulo Bernardino e Professor Mário Vairinhos (Mestre em Artes Digitais).
O propósito desta deslocação teve como objectivo uma exposição dos trabalhos desenvolvidos na primeira parte do II semestre do Mestrado de Criação Artística Contemporânea. Pretendeu-se compreender a autonomia dos alunos face à montagem dos trabalhos num espaço para o qual as obras não foram produzidas especificamente (apenas foi sugerido, a título de condicionantes, as limitações da natureza do espaço).No final da mostra os alunos adquiriram uma ideia geral do funcionamento (facilidades versus dificuldades) dos espaços expositivos (não convencionais), podendo assim continuar a sua pesquisa individual, estando mais equipados (através da experiência proporcionada) para uma escolha/selecção de recursos a utilizar e como solucionar problemas básicos de montagem.
Exposição Final dos Trabalhos dos Alunos de Mestrado
de Criação Artística Contemporânea (2007/2008)
Departamento de Comunicação e Arte, da Universidade de Aveiro
Casa da Cultura da Cidade de Aveiro
12 a 22 de Junho 2008
Doo* é um projecto de dança elaborado a partir de um diálogo entre a cultura africana (Moçambique) e a europeia (Portugal-Finlândia).
Centrando-se na dicotomia tradição/contemporaneidade, procura criar um discurso que observe as semelhanças e oposições entre as especificidades de cada uma das culturas no âmbito do acto ritual da dança e da música, interrogando o seu papel artístico e social. Nesses pontos de contacto, encontra-se o denominador comum de um espectáculo de dança e/ou música – o seu potencial de gerar processos de catarse e transformação.
* erro ortográfico utilizado em programas de espectáculos de dança contemporânea de alguns jovens criadores em Maputo, para denominarem um “dueto”
Direcção: Miguel Pereira
Interpretação: Bernardo Fernando (PAK); Miguel Pereira
Músico e intérprete: Jari Marjamäki
Desenho de som e pesquisa musical: Sérgio Cruz
Desenho de luz e colaboração dramatúrgica: Thomas Walgrave
Produção executiva:
Co-Produção: Alkantara, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
Produção executiva:
O POWERTRIO (harpa, piano e guitarra) apresenta nesta ocasião composições próprias, improvisações e a obra Hart auf Hart de Gerhard Stäbler.
Eduardo Raon, Joana Sá e Luís Martins formam esta rara combinação instrumental que recorre, utiliza e subverte as soluções e lógicas musicais contemporâneas. Num discurso em que se confrontam composição e gesto musical espontâneo, o POWERTRIO aborda os instrumentos sem restrições, utilizando técnicas não convencionais e processamento electrónico.
O POWERTRIO é um ensemble residente no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas.
Ana Martins
AO FIM, AO CABO, E AO RESTO...
Criadores: Luz da Câmara e Rui Chaves
“Método deste trabalho: montagem literária. Não tenho nada a dizer. Só a mostrar. Não vou roubar nada de valor, nem me vou apropriar de nenhuma formulação transcendental. Mas os farrapos, os detritos, esses não os quero inventariar, mas deixá-los vir da única maneira certa: usando-os”.
Walter Benjamin, Das Passagen-Werk, Trad. Luz da Camara
[10 a 15 DEZ]
mapaprovisório
Resposánvel: Artísta plástica Lara Soares
Segunda residência do Projecto de criação/investigação mapaprovisório. O projecto partiu de um convite a cinco artistas plásticos, Ana Trincão, André Banha, João Bento, Mário Vitória e Rute Magalhães, que trabalham actualmente em diversas plataformas, tais como, vídeo, performance, som, desenho, fotografia e instalação...
Está programada a edição de um catálogo, assim como, de uma publicação que irá reflectir as Práticas Artísticas Contemporâneas
[16 a 22 DEZ]
NU KRE BAI NA BU ONDA
Responsável: coreógrafa Filipa Francisco
Íman é um projecto de criação artística desenvolvido pela coreógrafa e performer Filipa Francisco com um grupo de jovens bailarinas da Cova da Moura e vários artistas convidados. O processo de criação passará por várias fases de trabalho: uma fase preparatória de sensibilização para a dança contemporânea, uma residência artística e a produção da peça que terá a sua estreia no bairro da Cova da Moura e a reposição no alkantara festival. A temática da peça será construída com o grupo, tendo por base o seu imaginário individual e o património cultural das suas comunidades, utilizando as linguagens da dança tradicional africana, do hip hop em fusão com a dança contemporânea. Através da construção de uma peça original com estas jovens em que participam artistas profissionais, Íman pretende construir pontes entre ‘mundos’ que não se cruzam nem dialogam com frequência e, em simultâneo, “agarrar” as jovens, a comunidade da Cova da Moura e o público em geral às artes performativas.
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