ACONTECEU CENTAMOSTRA

Consulte reportagem sobre o CENTAMOSTRA, da RTP1 – Portugal em Directo, disponível nos links:

http://ww1.rtp.pt/multimedia/?tvprog=19455&idpod=17258&pag=recentes

http://ww1.rtp.pt/multimedia/?tvprog=19455&idpod=17259&pag=recentes

Lançamento e exposição da Marca EXOC

27 Setembro de 2008, pelas 21h30, na Serv'artes, no Porto

A exposição dos produtos estará patente até 21 de Novembro de 2008

A Marca EXOC é o seguimento natural do projecto "Experimenta o Campo" que associa várias áreas do fazer tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado.

Pretende-se criar um espaço para questionar e experimentar a validade, a viabilidade, a oportunidade e as possibilidades de intervenção na produção artesanal como forma de melhorar as condições sócio-económicas da Beira Interior e do Alto Alentejo, reflectindo sobre a sua identidade cultural – o seu papel e importância.

Áreas artesanais: tecelagem em linho, cestaria em castanho e vime, trabalho de faixa em feltro, olaria de Nisa.

Horário

Galeria e Loja

Seg. 10h00 – 19h00

Ter./Qua. 10h00 – 22h00

Qui./Sáb. 10h00 – 24h00

Dom. encerrado

Como chegar ao Centro Cultural Serv'artes

A1 sentido Porto

Saí na Ponte da Arrábida, vira à direita na 1ª à saída (Campo Alegre), segue até à rotunda da Boavista e corta para a rua Nª Sª de Fátima, no final da rua vira à esquerda para a rua Serpa Pinto, vira novamente na segunda rua à esquerda para a rua da Constituição e 200m a baixo, à sua esquerda, encontrará o Espaço Cultural Serv'artes.

Contactos

Espaço Cultural Serv'artes

Rua da Constituição, 2105 r/ch

4250-170 Porto

Tel. 228311048

Fax. 228313506

http://www.servartes.com

aferreira@servartes.com

CENTA

Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas

Tapada da Tojeira, Salgueiral

6030 -006 Vila Velha de Ródão

Tel. 272541108

Fax. 272545314

Telm. 914932047

marcaexoc@gmail.com

centa-tojeira.blogspot.com

CENTAMOSTRA

5, 6 e 7 - 12, 13 e 14 de Setembro

CENTAMOSTRA propõe a criação de um espaço de proximidade entre a criação artística contemporânea e as populações e programadores locais. A programação tem um núcleo fixo constituído pelos projectos produzidos pelo CENTA em 2008: "mapaprovisório", "®existir-2008", "Concertos Improváveis", "Sons do Salgueiral", "Concerto para piano de John Cage – 50 anos", "All in Twlight", "powerTrio", "Experimenta o Campo", e pela colaboração com o festival urbano Pedras d'Água, através da apresentação dos projectos – "Subterrâneos de Lisboa" e " S.Domingos, a nossa casa", e um núcleo flexível constituído pela apresentação de projectos ou do trabalho de criadores apoiados pelo Programa de Residências - Margarida Mestre, Ana Martins, Mário Afonso, Sílvia Pinto Coelho, Simão Costa, Nuno Rebelo/ Marco Franco, Sofia Neuparth, Jorge Murteira, Elizabete Francisca / Miguel Pereira / Nicolaas Leach / Paula Frazão Bruno Carvalho, Gonçalo Tocha e Jack Shamblin.
A informação detalhada poderá ser consultada, em:
www.myspace.com/centamostra
www.centamostra.com

"Saias" da coreografa Marina Nabais

Residência
[de 24 a 29 de Agosto]

Alban Hall
Giulia Battaglini
Irina Biscop
Margarida Mestre
Marina Nabais
Susana Gaspar

"Invisível
És invisível?
Consegues ver-me? Consigo ver-te?
Consegues ver o meu outro lado?
Estás aí?"


Se os poros da nossa pele são como as janelas das nossas casas, o que é que vemos quando espreitamos?
Em "Saias", a pele é o tema principal. A pele do nosso corpo e das nossas roupas, a pele como casa, identidade ou planeta.
Este universo em camadas é representado por uma "instalação impermanente", onde o público é convidado a escolher o seu próprio espaço e tornar-se parte da epiderme da peça.
Dois bailarinos guiam-nos numa viagem através deste "espaço de saias". Procuram formas de se conhecerem um ao outro, de se oferecerem e de esconder os seus segredos. Com as suas vozes, contam estórias sem palavras, criando a banda sonora que reverbera na sala. O resultado é uma imagem sensual. Às vezes frágil, às vezes desafiadora . Mas sempre com paixão e humor.
O que vemos então, quando espreitamos? Talvez beleza, liberdade ou protecção. Ou talvez não vejamos nada. É a curiosidade que entra na nossa pele.

Irina Biscop/ Marina Nabais

Residência das coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta e a editora Valérie Suire

[de 18 a 22 de Agosto]




Em 2005, as coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta trocaram cartas durante onze meses e desenvolveram um processo de comunicação à distância como forma de entrar no imaginário uma da outra. O resultado foi uma peça que procura ocupar lugar entre os territórios de ambas, levando a uma reflexão sobre a possibilidade de atingir não só o imaginário da outra pessoa, mas a sua fisicalidade. É um trabalho sobre a (im)possibilidade de se tornar outro.
Em 2008, as coreógrafas juntam-se em residência artística, novamente no CENTA, com a editora Valérie Suire, para prosseguirem o projecto numa vertente editorial.
Esta estadia permitiu concretizar a elaboração do livro que está previsto ser publicado em Março de 2009, em Espanha e Portugal.

Filipa Francisco é coreógrafa e performer. Estudou dança, improvisação, dramaturgia e psicologia. Com Bruno Cochat, criou a Cia. Torneira, que, desde 1996, apresenta a peça Nu meio. Entre seus trabalhos, destaca-se Leitura de listas, exibido em vários festivais da Europa. Há quatro anos, o grupo desenvolve uma pesquisa de criação com reclusos do Estabelecimento Prisional de Castelo Branco. http://filipafrancisco.blogspot.com

Idoia Zabaleta é coreógrafa e bióloga. Estudou Nova Dança e Improvisação. É fundadora da associação Moare Danza. Trabalhou com a companhia Mal Pelo nas peças La calle del imaginero e Orache. Colabora com o Laboratório de eletroacústica KLEM, de Bilbao. Actualmente, dirige a Aula de Dança e Criação na Universidade do País Basco.

Valérie Suire é editora. Estudou Letras na Universidade de Paris 8. Trabalhou, nomeadamente, com a editora Actes Sud, em França, e as edições Fim de Século, em Lisboa. É fundadora, com Susana Vázquez, da editora 90°. http://www.90o.pt

REAIS JOGOS VIRTUAIS

Residência
[de 17 a 22 de Agosto]



Isabel Valverde (Directora Artística))
Jorge Goncalves (Performer)
Ines Negrao (Performer)
António Caramelo (media artist)
Rui Viana Pereira (sonoplasta)

Reais Jogos Virtuais (RJV) é uma proposta de co-autoria transdisciplinar envolvendo dança/performance e novos media. Projectando uma arquitectura híbrida de espaços físicos e virtuais comunicantes com os seus habitantes, performers e membros da audiência ao vivo e como avatares, RJV procura questionar as interfaces imersivas dos videojogos e espaços de sociabilidade virtuais (Second Life), respectivas interfaces físicas (óculos de realidade virtual, motion capture, e câmara web) e relações com a descorporalização. Mas, na desconstrução crítica destes aparatos, gera-se uma possível janela, experimentando novas percepções numa corporalidade pós-humana adaptada a realidades subjectivas e colectivas híbridas e mutáveis que caracterizam a recente condição contemporânea. Na investigação de ambientes coreográficos híbridos, personagens ao vivo e virtuais interagem entre si. Os seus movimentos (simultaneamente físicos e virtuais) vão-se traduzindo em aspectos da imagética e sonoplastia envolvente através de sistemas de interacção computacionais, que, por sua vez, os afecta, numa procura de novos (ou sublimados) canais de comunicação. Nesta interactividade entre movimento físico e modelos de mediação e representação virtual, os avatares, RJV parte da ideia de deslocação do espaço virtual (videojogo/animação 3D) para o espaço físico e vice versa (via motion capture), situando-se na reflexão sobre o corpo face ás novas tecnologias, particularmente a crescente aderência aos videojogos, e a modelos imersivos e de comunicação em tempo real da Internet. Num constante entrelaçamento de dimensões da experiência, quer-se avançar na virtualização do espaço físico e na materialização / corporalização de espaços e entidades virtuais, onde orgânico e virtual são aspectos e partes indispensáveis das próprias realidades híbridas que se criam e apercebem.

http://reaisjogosvirtuais.blogspot.com

Manual de Instruções- Victor Hugo Pontes

Residência

(4 a 14 de Agosto)

(produção  N.E.C.)

Constitui uma reflexão sobre a vivência e sobrevivência dos indivíduos nas sociedades modernas. A inquietação parte de um certo tipo de questões: Como é que alguém se relaciona com o espaço que habita? O que acontece quando se vive em isolamento? O que é que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?

O projecto encontra-se em fase de criação. O elenco é composto por 3 intérpretes fixos e 12 intérpretes provenientes de cada comunidade onde o espectáculo é apresentado.

 «Laboratório de Criação do Manual de Instruções», foi a primeira fase do projecto que decorreu entre Fevereiro e Abril de 2008, em várias cidades do país. Fez-se uma pesquisa sobre o tema e experimentaram-se vários tipos de linguagem, técnica e expressiva,

Nesta segunda fase e depois de um período de residência no Porto, Vitor Hugo Pontes e os três intérpretes fixos do elenco - Elisabete Magalhães, Manuel Sá Pessoa, Tiago Barbosa -  desenvolvem, no CENTA, um período de experimentação e apropriação individual e colectiva do material criado. Nos últimos dias desta residência realiza-se o Laboratório de integração para os intérpretes locais. Estes Laboratórios revelam-se muito produtivos para, depois da apresentação, podermos repensar os materiais, experimentá-los de novo, da mesma ou sob outra forma, descartando alguns, seleccionando outros e induzindo novos.

                  (Texto adaptado a partir dos textos enviados pelo NEC)

       

      Laboratório de Criação   

    Manual de Instruções 

   Vila Velha de Ródão

Datas - 13 e 14 de Agosto       |     Horário -  10h – 13h / 14h – 17h

Público-alvo |  Interessados, com ou sem experiência performática (maiores de 16 anos)

Nº mínimo de inscrições - 2 pessoas | Nº máximo de inscrições - 12 pessoas

Inscrição - Gratuita | Até 12 de Agosto | Será solicitado o pagamento de uma caução no valor de 10 euros a entregar no CENTA, que não será reembolsada em caso de não comparência no Laboratório | Apresentação pública - 14 de Agosto às 16h  

ENCONTRO

Residência

(28 de Julho a 2 de Agosto)

(imagem cedida pelo colectivo)

As associações Freestylaz e Khapaz em conjunto com representantes dos colectivos da Cova da Moura, Monte Caparica, Outorela Portela, Barronhos, Laranjeiro, Arrentela, Musgueira e Almada promovem um encontro no CENTA. O colectivo propõe a criação de um ambiente de trabalho que promova a capacidade de replicar os produtos e conclusões num futuro próximo nas suas cidades, territórios, bairros.

O usufruto da música, em especial do Rap, como instrumento unificador dos vários participantes;trabalho em equipa na construção de rimas e de músicas com temas comuns; partilha das diversas técnicas de produção de beats e de gravação; estruturação de uma rede, entre os diversos colectivos, de apoio mútuo para a aquisição de soluções partilhadas de produção e gravação, observatório de territórios, divulgação de projectos e escoamento de produtos artísticos; incentivar a a desmistificação dos preconceitos veiculados pela imprensa mainstream sobre os diversos territórios envolvidos e a utilização do Vídeo para a promoção

das produções musicais são alguns dos objectivos definidos para o encontro.

                                                                                                       (Texto adaptado a partir dos textos do colectivo)

Para mais informação consultar http://centa2008.blogspot.com/.

Nuno Rebelo Marco Franco [Música]

Residência

[7 a 12 de Julho]

SÍLVIA FIRMINO [Esta Já Não é a Minha Escola] Documentário

Residência

[27 de Abril a 22 de Junho]

Sílvia Firmino deslocou-se ao Centa pela segunda vez , para dar continuidade ao projecto "Esta Já Não é a Minha Escola" iniciado em 2007, na Escola EB1 de Sarnadas em Ródão.

Este documentário acompanha o quotidiano de uma escola primária no interior de Portugal, no ano lectivo anterior ao seu encerramento. Instala-se nas aulas de Língua Portuguesa e entre os estudantes durante os recreios. Qual a diferença entre a postura de um aluno dentro da sala de aula e fora dela? Como se aprende Língua Portuguesa nas escolas primarias publicas em Portugal? De que modo a Escola EB1 de Sarnadas de Ródao pode ser representativa do sistema de ensino em Portugal?"

Sívia Firmino

Ficha Técnica:

Realização e Imagem: Sílvia Firmino

Som: Patrícia Bateira

Edição: Hugo Santiago

Direcção de Produção:Conceição Narciso

Assistência de Produção: Nelson Guerreiro

π_ano MaoSimMao [Simão Costa] no CENTA

[9 a 17 Junho]

π_ano é um concerto intermédia para piano solo, electrónica ao vivo e em tempo-real. π (pi), 3.14159 é uma referência, simultaneamente constante e irracional o π acelera os conceitos de fronteira; limite entre acústico - electrónico numa proposta de fusão de mundos sónicos no sentido de encontrar poéticas partilhadas.

Apresentação pública

dia 17 de Junho

no Auditório da ESART [Castelo Branco] pelas 17h.
www.maosimmao.com

“Nâh” [EXQUORUM] no CENTA

[9 a 22 de Junho]

Pretende-se que a acção teatral “Nâh” resulte de uma combinação (com origem intuitiva) entre os patrimónios Alentejano e Japonês, partindo de uma selecção de contos populares, sobretudo no que, em ambos, se refere à experiência do Medo.

As histórias inscritas no repertório japonês (kabuki e nô) cruzam, muitas vezes, um imaginário trágico com uma beleza grotesca, recentemente recuperada por muita da literatura e do cinema contemporâneos. A criação e a reflexão dos elementos constituintes do espectáculo, partirão, assim, das histórias inscritas nesses imaginários, dirigindo-se à atmosfera bucólica de uma região só por si plástica e humanamente rica: o Alentejo. O espectáculo pretenderá saborear histórias simples e sensíveis sobre a memória iconográfica alentejana.

A ExQuorum é uma estrutura de promoção artística fundada em Évora no ano de 2000. Motivada, desde cedo, para estimular o empreendimento de uma linguagem artística própria, tem procurado, ao longo dos últimos anos, alicerçar um espaço de afirmação (regional, nacional e internacional) para o seu trabalho, em diálogo com outros artistas contemporâneos (com inquietações e/ou objectivos tangentes), querendo, por um lado, manter como constante a sua relação com o património cultural Alentejano e, por outro lado, simultaneamente, promover um espaço de colaboração sistemático, mas imprevisível, com outras estruturas e outras cidades. Para tal, tem estado, sobretudo desde 2005, sintomaticamente empenhada em explorar novos territórios de acção, novos contactos e novas parcerias, de modo a alargar o âmbito do seu trabalho, cruzando-o com outros pensadores/ criadores, associando-se a outras entidades, experimentando novas afinidades artísticas.A sua actividade conta, actualmente, sobretudo com dois espaços de criação artística (o CorpoCriações e o Projecto de Investigação, respectivamente da responsabilidade de Hugo Miguel Coelho e Ana Silveira Ferreira) e com um projecto editorial Scandilatin, o qual visa complementar o seu próprio exercício de reflexão artística.

+ INFO

exquorum.blogspot.com.

exquorum@gmail.com

[EXOC- na Moagem/Fundão]

De 31 de Maio a 29 de Junho,
na Moagem-Cidade do Engenho e das Artes /Fundão.
inauguração dia 31 de Maio pelas 17h30

Experimenta o Campo é um projecto multicultural que associa várias áreas do fazer, tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado.
Este projecto resulta da sinergia de três parceiros muito distintos:
Uma estrutura independente que trabalha em arte contemporânea, o CENTA, a ESAD das Caldas da Rainha e os Artesãos da Beira Interior Sul e Alto Alentejo.
A Exposição itinerante tem um programa pedagógico, que dá visibilidade ao processo criativo e aos projectos desenvolvidos.Serão realizados ateliers direccionados aos vários ciclos escolares, com o objectivo de promover o Design, na procura da revalorização do artesanato através das novas linguagens.
Na edição gráfica constam os relatos e as reflexões de todos os intervenientes no projecto, assim como o registo fotográfico de todo o processo.
A exposição inaugural do EXOC, realizou-se na Casa das Artes de Vila Velha de Ródão dia 15 de Março.

Concepção: Bruno Carvalho
Fotografia: Luísa Ferreira
Vídeo: Luísa Ferreira
Design Gráfico: Miguel Macedo, Rui Rosa
Produção: Luís Ferreira
Produção Executiva: CENTA

Terça a Sexta
das 10h00 ás 17h00
Sábado, domingo e Feriados
10h00 ás 19h00

contactos
www.moagem.com.pt
geral@moagem.com.pt
275774052

[Mostra/Instalação] -Trabalhos dos alunos do Mestrado de Criação Artística Contemporânea, do Departamento de Comunicação e Arte, da Uni. de Aveiro

[8 a 11 de Maio]

Coordenação/Orientação: Professor Doutor Paulo Bernardino e Professor Mário Vairinhos (Mestre em Artes Digitais).

O propósito desta deslocação teve como objectivo uma exposição dos trabalhos desenvolvidos na primeira parte do II semestre do Mestrado de Criação Artística Contemporânea. Pretendeu-se compreender a autonomia dos alunos face à montagem dos trabalhos num espaço para o qual as obras não foram produzidas especificamente (apenas foi sugerido, a título de condicionantes, as limitações da natureza do espaço).No final da mostra os alunos adquiriram uma ideia geral do funcionamento (facilidades versus dificuldades) dos espaços expositivos (não convencionais), podendo assim continuar a sua pesquisa individual, estando mais equipados (através da experiência proporcionada) para uma escolha/selecção de recursos a utilizar e como solucionar problemas básicos de montagem.

Exposição Final dos Trabalhos dos Alunos de Mestrado
de Criação Artística Contemporânea (2007/2008)
Departamento de Comunicação e Arte, da Universidade de Aveiro

Casa da Cultura da Cidade de Aveiro
12 a 22 de Junho 2008

Festa da Dança 2008

http://www.youtube.com/watch?v=aT-WQQxKC1Y

DOO de Miguel Pereira (workinprogress)

Sábado 26 de Abril, pelas 21h30 no Centa

O coreógrafo Miguel Pereira, em residência de Criação, com o intérprete Bernardo Fernando (PAK) e o músico e intérprete, Jari Marjamäki, vai realizar no dia 26 de Abril pelas 21h30, no Centa, uma apresentação informal do projecto Doo, (em desenvolvimento) que terá estreia nacional no Festival Alkantara/CCB 5 de Junho 2008.

Direcção: Miguel Pereira, Interpretação: Bernardo Fernando (PAK); Miguel Pereira, Músico e intérprete: Jari Marjamäki, Desenho de som e pesquisa musical: Sérgio Cruz, Desenho de luz e colaboração dramatúrgica: Thomas Walgrave, colaboração dramatúrgica: Ana Pais, Produção executiva: O Rumo do Fumo, Co-Produção: Alkantara, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine

[WORKSHOP THEREMIN] Pamelia Kurstin

Inscrições e Informações:

Patricia Caveiro:914933500

centa.info@gmail.com

[EXOC- Nisa]

A exposição do projecto “ Experimenta o Campo” inaugura no dia 12 de Abril pelas 16horas no Núcleo
Museológico do Bordado, em Nisa, onde permanecerá até ao dia 27.

Este evento integra a exposição da
fotógrafa Luísa Ferreira e um programa de visitas guiadas e ateliers pedagógicos abertos à população .

Terça a Domingo
10h00 ás 12h30 14h00 ás 18h00


“Experimenta o Campo”, foi viabilizado através de uma parceria entre o CENTA e a Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (ESAD.CR) que contou com o apoio das Câmaras Municipais de Nisa, Vila Velha de Ródão, Castelo Branco e Fundão para além de outros apoios como os da E.S.E. de Castelo Branco, do CEARTE e da Pinus Verde.

+info centa@mail.telepac.pt / 914932047 (Luís Ferreira)

[DOO] Nova criação de Miguel Pereira

[residência 7 a 27 de Abril]

Estreia Nacional Festival Alkantara/CCB 5 de Junho 2008

Doo* é um projecto de dança elaborado a partir de um diálogo entre a cultura africana (Moçambique) e a europeia (Portugal-Finlândia).
Centrando-se na dicotomia tradição/contemporaneidade, procura criar um discurso que observe as semelhanças e oposições entre as especificidades de cada uma das culturas no âmbito do acto ritual da dança e da música, interrogando o seu papel artístico e social. Nesses pontos de contacto, encontra-se o denominador comum de um espectáculo de dança e/ou música – o seu potencial de gerar processos de catarse e transformação.

* erro ortográfico utilizado em programas de espectáculos de dança contemporânea de alguns jovens criadores em Maputo, para denominarem um “dueto”

Direcção: Miguel Pereira
Interpretação: Bernardo Fernando (PAK); Miguel Pereira
Músico e intérprete: Jari Marjamäki
Desenho de som e pesquisa musical: Sérgio Cruz
Desenho de luz e colaboração dramatúrgica: Thomas Walgrave
Produção executiva: O Rumo do Fumo
Co-Produção: Alkantara, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
Produção executiva: O Rumo do Fumo

[O Jogo do Desejo] Formação Pontual

O Jogo do Desejo ou o Choque Frontal, é a aventura de um grupo de crianças que se juntam num jogo, o jogo do desejo, para falarem ao mundo das suas visões sobre a experiência que é habitá-lo.
À semelhança das histórias de cinema, elas vão construir uma história sobre a sua própria realidade. Realidade onde certas evidências lógicas do adulto não são de todo evidentes, nem tão pouco relevantes.

10 a 14 de Março

Jardim de Infância de Pedra do Altar

Proença-a-Nova

Jardim de Infâcia de Vila Velha de Ródão

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Ana Borralho
Criação, formação, realização vídeo, câmara e montagem vídeo
João Galante
Criação, formação, realização vídeo, câmara e montagem vídeo
Mónica Samões
Criação, coordenação, formação
Dora Lourenço
Coordenação Pedagógica e apoio psicopedagógico
Helena Inverno
Colaborador Vídeo, montagem vídeo
Bernardo Devlin
Sonoplastia e banda sonora original
Formadores:
Ana Borralho
João Galante
Mónica Samões
Consultores / Colaboradores:
Dora Lourenço (Apoio Psicopedagógico)
Bernardo Devlin (Música e Sonoplastia)
Sónia Ferreira (Fotografia)
Helena Inverno (Vídeo)

Contactos:

Mónica Samões - monica.samoes@netvisao.pt
Casa Branca – casabranca.ac@gmail.com
Produção:
CENTA [Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas]
Coordenação geral: Graça Passos
Produção: Patrícia Caveiro