Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas [CENTA]

Gonçalo Tocha - em Residência

2008-11-11T20:49:00.006Z

(03 Novembro a 19 Dezembro)

2ª fase de organização e edição de imagens para o próximo documentário de longa-duração.

Venho sozinho, com o estúdio às costas, uma mala cheia de cassetes e uma sociedade-odisseia para organizar.

Ilha do Corvo-Açores, pleno Oceano Atlântico, 17km2 de superficie, 440 habitantes, 353 eleitores, uma vila, 8km de estrada. Em três meses durante cerca de um ano eu na câmara e o Didio Pestana no som descobrimos, recolhemos e catalogámos 150 horas de imagens, 260 horas de som. Título provisório: “é na terra não é na lua”.

“Imaginem um homem lançado num rochedo a meio do Oceano Atlântico entre a Europa e a América, depois de uma viagem inciática e solitária num pequeno barco.

Este rochedo não está vazio, é habitado por uma microsociedade, laboratório da sociedade ocidental, montra e espelho de um país chamado Portugal. Os tempos duros de esquecimento e auto-subsistência já lá vão, a sociedade primária e rural transformou-se. Poderia pensar que o contexto natural e geográfico desta ilha imponente, agreste e misteriosa levaria à construção de um outro tipo de vida, de uma alternativa à sociedade, mas isto é só um delirio de pirata. Claro que ninguém quer viver a lutar para sempre com quase nada. A periferia Corvo aproxima-se do poder central (Lisboa-Portugal-UE) imitando-o por excesso. Aqui assisto em directo à evolução rápida de um país.”

Sílvia Firmino premiada no Doc Lisboa

2008-11-07T12:47:00.005Z

Queria Ser
Sílvia Firmino

55', Portugal, 2008

Uma escola primária em risco de fechar no interior de Portugal. Dez alunos, do primeiro ao quarto ano lectivo, numa mesma sala. Um filme que vai à procura de um programa de reforço à leitura e encontra a força, as ambições e os medos destas crianças.

Filmado numa escola do 1º ciclo do ensino básico do Concelho de Vila Velha de Ródão, com o apoio do CENTA no âmbito das residências artísticas.

Prémio Sony para melhor primeira obra portuguesa

PTA-Programa Território Artes

2008-11-05T16:46:00.007Z

Programa de Formação Artística Pontual 2008

Cadavre Exquis-Famalicão

"concertos improváveis"- Borba

Mais uma vez, o CENTA estabeleceu acordos com algumas autarquias nacionais, no âmbito do Programa Território Artes, efectuando 7 ateliês e 3 espectáculos:

30 SET a 4 OUT – Ateliê “Os sons que nascem…” no Município de Coimbra, efectuado pelos músicos Joana Sá e Luís Martins.
7 a 9 OUT – Ateliê “Cadavre Exquis - Histórias impossíveis” no Município de Famalicão, efectuado pela performer Ana Trincão e pela artista plástica Lara Soares. 8 OUT – 2 Apresentações de “Concertos Improváveis” no Município de Borba, pelos músicos Joana Sá e Luís Martins.
13 e 14 OUT – Ateliê “Movo-me Logo Pinto” no Município de Castro Verde, efectuado pela performer Maria Belo Costa e pela artista plástica Lara Soares.
20 a 31 OUT – Ateliê “Dançar os sinais da pontuação” no Município de Loulé, efectuado pela performer Manuela Neves.
3 a 7 NOV – Ateliê “Dançar os sinais da pontuação” no Município de Almodôvar, efectuado pela performer Manuela Neves.
8 – 12 DEZ – Ateliê “Os sons que nascem…” no Município de Sines, efectuado pelos músicos Joana Sá e Eduardo Raon.
7 DEZ – Concerto “POWERTRIO” no Município de Loulé pelos músicos Eduardo Raon, Joana Sá e Luís Martins.
15 a 19 DEZ – Ateliê “Nomes e objectos” no Município de Beja, efectuado pela performer Maria Belo Costa.

Exposição da marca EXOC em Lisboa

2008-11-05T16:27:00.006Z

FABRICA FEATURES LISBOA – edifício Benetton do Chiado patente até 22 de Novembro de 2008.
Este evento integra a exposição da fotógrafa Luísa Ferreira.

Inaugurada a 25 de Outubro a exposição EXOC - Experimenta o Campo apresenta aos seus visitantes os produtos da sinergia entre designers e artesãos do projecto agora consolidado em Marca. Um "pedaço de campo" trazido da Beira Interior e do Alto Alentejo para o coração do Chiado. Só na primeira semana a exposição somou várias centenas de visitantes, que se têm mostrado bastante surpreendidos com os produtos apresentados.

A marca EXOC surgiu do amadurecimento do projecto "Experimenta o Campo" associando várias áreas do fazer e tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado. EXOC cria um espaço para questionar e experimentar a validade, a viabilidade, a oportunidade e as possibilidades da intervenção na produção artesanal. Estes factores importam no sentido de melhorar as condições sócio-económicas das regiões envolvidas reflectindo sobre a sua identidade cultural – papel e importância.

Este projecto, iniciado em 2006 em Vila Velha de Ródão, foi viabilizado através de uma parceria entre o CENTA e a ESAD das Caldas da Rainha e é apoiado por entidades públicas e privadas nomeadamente os Municípios de Nisa e do Fundão, a ESE de Castelo Branco, o CEARTE e a Associação de Desenvolvimento Pinus Verde. Este projecto foi pautado por várias fases que criaram as condições necessárias para o surgimento desta marca como: residências de investigação e criação; formação de públicos através da organização e itinerância da exposição EXOC e a edição de uma publicação documental.

Bica Teatro em residência

2008-11-05T16:10:00.004Z

[2 a 10 Nov]

Desenvolvimento e preparação do espectáculo “Pingo” com 3 apresentações para escolas do 1º e 2º ciclo, de Proença-a-Nova e Vila Velha de Ródão.

7 NOV [10h30]- Auditório da Casa das Artes e Cultura do Tejo – Vila Velha de Ródão
10 NOV [10h30]- Auditório Municipal de Proença-a-Nova
10 NOV [16h00]- Auditório da Casa das Artes e Cultura do Tejo – Vila Velha de Ródão

mapaprovisorio-Exposição

2008-10-10T16:41:00.011+01:00

O projecto mapaprovisorio é um projecto artístico que pretende afirmar uma plataforma de investigação experimental, foi integrado pelo Centa como uma das actividades do plano anual do NAC [Núcleo de Arte Contemporânea].

Estruturou-se no formato de residências de criação/reflexão, nas quais, os criadores convidados desenvolveram os projectos e onde relacionaram as suas práticas experimentais individuais.

Temos contado com a colaboração do consultor Paulo Almeida (docente na FBAUP – Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) que acompanhou os criadores ao longo de todo o processo de trabalho.

O culminar desta primeira fase, teve lugar numa apresentação pública, nos dias 13 e 14 de Setembro de 2008, no evento CENTAMOSTRA. A exposição esteve patente ao publico na Tapada da Tojeira em Vila Velha de Ródão até ao passado, dia 30 de setembro.

Toda a reflexão e debate em torno das problemáticas de investigação de cada criador, terá espaço na publicação a editar e no plano curatorial previstos para 2009.

Mais Info- www.centamostra.com

Telf-914932036

"Projecto de Investigação" [ExQuorum] 5ª Fase

2008-10-10T16:20:00.007+01:00

(1 a 10 de Outubro)

Inserido no programa AFIRMA´08 que a ExQuorum concebeu, para este ano, com o intuito de promover e produzir dois espectáculos (com pressupostos, objectivos e estratégia de montagem comuns) capazes de, respectivamente, sintetizar os propósitos dos dois projectos de pesquisa e criação artística que acolhe de forma permanente (a saber: o CorpoCriações de Hugo Miguel Coelho e o Projecto de Investigação de Ana Silveira Ferreira), a 5ª fase de trabalho terá, com dois novos actores (Nuno Coelho e Mariana Portugal Dias), lugar a partir da residência artística no CENTA e da fase final de montagem que Ana Silveira Ferreira dirigirá no estúdio PerFormas (antigo Teatro Avenida em Aveiro), com o apoio, entre outros, do ACTO – Instituto de Arte Dramática.

Abreviado não inocentemente para “PI”, o Projecto de Investigação pretende (tal como o historial de pesquisas em torno desta constante matemática) retomar, a cada nova fase, os princípios (artísticos e conceptuais) retidos anteriormente, na expectativa de lhes conseguir acrescentar uma anotação decimal diferenciante. Tendo-se dedicado, nos anos mais recentes, ao estudo d´ A dimensão poética da espera – afirmação de uma ausência no trabalho do actor, este projecto propõe-se agora, regressando tematicamente a A la recherche du temps perdu de Marcel Proust (mote inicial para o empreendimento do seu projecto criativo), sistematizar um primeiro ciclo de trabalho (2003-2008).

2008-09-27T21:01:00.001+01:00

ACONTECEU CENTAMOSTRA

Consulte reportagem sobre o CENTAMOSTRA, da RTP1 – Portugal em Directo, disponível nos links:

http://ww1.rtp.pt/multimedia/?tvprog=19455&idpod=17258&pag=recentes

http://ww1.rtp.pt/multimedia/?tvprog=19455&idpod=17259&pag=recentes

2008-09-25T16:17:00.005+01:00

Lançamento e exposição da Marca EXOC

27 Setembro de 2008, pelas 21h30, na Serv'artes, no Porto

A exposição dos produtos estará patente até 21 de Novembro de 2008

A Marca EXOC é o seguimento natural do projecto "Experimenta o Campo" que associa várias áreas do fazer tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado.

Pretende-se criar um espaço para questionar e experimentar a validade, a viabilidade, a oportunidade e as possibilidades de intervenção na produção artesanal como forma de melhorar as condições sócio-económicas da Beira Interior e do Alto Alentejo, reflectindo sobre a sua identidade cultural – o seu papel e importância.

Áreas artesanais: tecelagem em linho, cestaria em castanho e vime, trabalho de faixa em feltro, olaria de Nisa.

Horário

Galeria e Loja

Seg. 10h00 – 19h00

Ter./Qua. 10h00 – 22h00

Qui./Sáb. 10h00 – 24h00

Dom. encerrado

Como chegar ao Centro Cultural Serv'artes

A1 sentido Porto

Saí na Ponte da Arrábida, vira à direita na 1ª à saída (Campo Alegre), segue até à rotunda da Boavista e corta para a rua Nª Sª de Fátima, no final da rua vira à esquerda para a rua Serpa Pinto, vira novamente na segunda rua à esquerda para a rua da Constituição e 200m a baixo, à sua esquerda, encontrará o Espaço Cultural Serv'artes.

Contactos

Espaço Cultural Serv'artes

Rua da Constituição, 2105 r/ch

4250-170 Porto

Tel. 228311048

Fax. 228313506

http://www.servartes.com

aferreira@servartes.com

CENTA

Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas

Tapada da Tojeira, Salgueiral

6030 -006 Vila Velha de Ródão

Tel. 272541108

Fax. 272545314

Telm. 914932047

marcaexoc@gmail.com

centa-tojeira.blogspot.com

CENTAMOSTRA

2008-08-22T17:44:00.013+01:00

5, 6 e 7 - 12, 13 e 14 de Setembro

CENTAMOSTRA propõe a criação de um espaço de proximidade entre a criação artística contemporânea e as populações e programadores locais. A programação tem um núcleo fixo constituído pelos projectos produzidos pelo CENTA em 2008: "mapaprovisório", "®existir-2008", "Concertos Improváveis", "Sons do Salgueiral", "Concerto para piano de John Cage – 50 anos", "All in Twlight", "powerTrio", "Experimenta o Campo", e pela colaboração com o festival urbano Pedras d'Água, através da apresentação dos projectos – "Subterrâneos de Lisboa" e " S.Domingos, a nossa casa", e um núcleo flexível constituído pela apresentação de projectos ou do trabalho de criadores apoiados pelo Programa de Residências - Margarida Mestre, Ana Martins, Mário Afonso, Sílvia Pinto Coelho, Simão Costa, Nuno Rebelo/ Marco Franco, Sofia Neuparth, Jorge Murteira, Elizabete Francisca / Miguel Pereira / Nicolaas Leach / Paula Frazão Bruno Carvalho, Gonçalo Tocha e Jack Shamblin.
A informação detalhada poderá ser consultada, em:
www.myspace.com/centamostra
www.centamostra.com

"Saias" da coreografa Marina Nabais

2008-08-22T11:09:00.009+01:00

Residência
[de 24 a 29 de Agosto]

Alban Hall
Giulia Battaglini
Irina Biscop
Margarida Mestre
Marina Nabais
Susana Gaspar

"Invisível
És invisível?
Consegues ver-me? Consigo ver-te?
Consegues ver o meu outro lado?
Estás aí?"

Se os poros da nossa pele são como as janelas das nossas casas, o que é que vemos quando espreitamos?
Em "Saias", a pele é o tema principal. A pele do nosso corpo e das nossas roupas, a pele como casa, identidade ou planeta.
Este universo em camadas é representado por uma "instalação impermanente", onde o público é convidado a escolher o seu próprio espaço e tornar-se parte da epiderme da peça.
Dois bailarinos guiam-nos numa viagem através deste "espaço de saias". Procuram formas de se conhecerem um ao outro, de se oferecerem e de esconder os seus segredos. Com as suas vozes, contam estórias sem palavras, criando a banda sonora que reverbera na sala. O resultado é uma imagem sensual. Às vezes frágil, às vezes desafiadora . Mas sempre com paixão e humor.
O que vemos então, quando espreitamos? Talvez beleza, liberdade ou protecção. Ou talvez não vejamos nada. É a curiosidade que entra na nossa pele.

Irina Biscop/ Marina Nabais

Residência das coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta e a editora Valérie Suire

2008-08-20T18:29:00.007+01:00

[de 18 a 22 de Agosto]

Em 2005, as coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta trocaram cartas durante onze meses e desenvolveram um processo de comunicação à distância como forma de entrar no imaginário uma da outra. O resultado foi uma peça que procura ocupar lugar entre os territórios de ambas, levando a uma reflexão sobre a possibilidade de atingir não só o imaginário da outra pessoa, mas a sua fisicalidade. É um trabalho sobre a (im)possibilidade de se tornar outro.
Em 2008, as coreógrafas juntam-se em residência artística, novamente no CENTA, com a editora Valérie Suire, para prosseguirem o projecto numa vertente editorial.
Esta estadia permitiu concretizar a elaboração do livro que está previsto ser publicado em Março de 2009, em Espanha e Portugal.

Filipa Francisco é coreógrafa e performer. Estudou dança, improvisação, dramaturgia e psicologia. Com Bruno Cochat, criou a Cia. Torneira, que, desde 1996, apresenta a peça Nu meio. Entre seus trabalhos, destaca-se Leitura de listas, exibido em vários festivais da Europa. Há quatro anos, o grupo desenvolve uma pesquisa de criação com reclusos do Estabelecimento Prisional de Castelo Branco. http://filipafrancisco.blogspot.com

Idoia Zabaleta é coreógrafa e bióloga. Estudou Nova Dança e Improvisação. É fundadora da associação Moare Danza. Trabalhou com a companhia Mal Pelo nas peças La calle del imaginero e Orache. Colabora com o Laboratório de eletroacústica KLEM, de Bilbao. Actualmente, dirige a Aula de Dança e Criação na Universidade do País Basco.

Valérie Suire é editora. Estudou Letras na Universidade de Paris 8. Trabalhou, nomeadamente, com a editora Actes Sud, em França, e as edições Fim de Século, em Lisboa. É fundadora, com Susana Vázquez, da editora 90°. http://www.90o.pt

REAIS JOGOS VIRTUAIS

2008-08-08T18:59:00.005+01:00

Residência
[de 17 a 22 de Agosto]

Isabel Valverde (Directora Artística))
Jorge Goncalves (Performer)
Ines Negrao (Performer)
António Caramelo (media artist)
Rui Viana Pereira (sonoplasta)

Reais Jogos Virtuais (RJV) é uma proposta de co-autoria transdisciplinar envolvendo dança/performance e novos media. Projectando uma arquitectura híbrida de espaços físicos e virtuais comunicantes com os seus habitantes, performers e membros da audiência ao vivo e como avatares, RJV procura questionar as interfaces imersivas dos videojogos e espaços de sociabilidade virtuais (Second Life), respectivas interfaces físicas (óculos de realidade virtual, motion capture, e câmara web) e relações com a descorporalização. Mas, na desconstrução crítica destes aparatos, gera-se uma possível janela, experimentando novas percepções numa corporalidade pós-humana adaptada a realidades subjectivas e colectivas híbridas e mutáveis que caracterizam a recente condição contemporânea. Na investigação de ambientes coreográficos híbridos, personagens ao vivo e virtuais interagem entre si. Os seus movimentos (simultaneamente físicos e virtuais) vão-se traduzindo em aspectos da imagética e sonoplastia envolvente através de sistemas de interacção computacionais, que, por sua vez, os afecta, numa procura de novos (ou sublimados) canais de comunicação. Nesta interactividade entre movimento físico e modelos de mediação e representação virtual, os avatares, RJV parte da ideia de deslocação do espaço virtual (videojogo/animação 3D) para o espaço físico e vice versa (via motion capture), situando-se na reflexão sobre o corpo face ás novas tecnologias, particularmente a crescente aderência aos videojogos, e a modelos imersivos e de comunicação em tempo real da Internet. Num constante entrelaçamento de dimensões da experiência, quer-se avançar na virtualização do espaço físico e na materialização / corporalização de espaços e entidades virtuais, onde orgânico e virtual são aspectos e partes indispensáveis das próprias realidades híbridas que se criam e apercebem.

http://reaisjogosvirtuais.blogspot.com

Manual de Instruções- Victor Hugo Pontes

2008-08-08T18:36:00.007+01:00

Residência

(4 a 14 de Agosto)

(produção N.E.C.)

Constitui uma reflexão sobre a vivência e sobrevivência dos indivíduos nas sociedades modernas. A inquietação parte de um certo tipo de questões: Como é que alguém se relaciona com o espaço que habita? O que acontece quando se vive em isolamento? O que é que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado?

O projecto encontra-se em fase de criação. O elenco é composto por 3 intérpretes fixos e 12 intérpretes provenientes de cada comunidade onde o espectáculo é apresentado.

«Laboratório de Criação do Manual de Instruções», foi a primeira fase do projecto que decorreu entre Fevereiro e Abril de 2008, em várias cidades do país. Fez-se uma pesquisa sobre o tema e experimentaram-se vários tipos de linguagem, técnica e expressiva,

Nesta segunda fase e depois de um período de residência no Porto, Vitor Hugo Pontes e os três intérpretes fixos do elenco - Elisabete Magalhães, Manuel Sá Pessoa, Tiago Barbosa - desenvolvem, no CENTA, um período de experimentação e apropriação individual e colectiva do material criado. Nos últimos dias desta residência realiza-se o Laboratório de integração para os intérpretes locais. Estes Laboratórios revelam-se muito produtivos para, depois da apresentação, podermos repensar os materiais, experimentá-los de novo, da mesma ou sob outra forma, descartando alguns, seleccionando outros e induzindo novos.

(Texto adaptado a partir dos textos enviados pelo NEC)

Laboratório de Criação

Manual de Instruções

Vila Velha de Ródão

Datas - 13 e 14 de Agosto | Horário - 10h – 13h / 14h – 17h

Público-alvo | Interessados, com ou sem experiência performática (maiores de 16 anos)

Nº mínimo de inscrições - 2 pessoas | Nº máximo de inscrições - 12 pessoas

Inscrição - Gratuita | Até 12 de Agosto | Será solicitado o pagamento de uma caução no valor de 10 euros a entregar no CENTA, que não será reembolsada em caso de não comparência no Laboratório | Apresentação pública - 14 de Agosto às 16h

ENCONTRO

2008-07-31T11:56:00.007+01:00

Residência

(28 de Julho a 2 de Agosto)

(imagem cedida pelo colectivo)

As associações Freestylaz e Khapaz em conjunto com representantes dos colectivos da Cova da Moura, Monte Caparica, Outorela Portela, Barronhos, Laranjeiro, Arrentela, Musgueira e Almada promovem um encontro no CENTA. O colectivo propõe a criação de um ambiente de trabalho que promova a capacidade de replicar os produtos e conclusões num futuro próximo nas suas cidades, territórios, bairros.

O usufruto da música, em especial do Rap, como instrumento unificador dos vários participantes;trabalho em equipa na construção de rimas e de músicas com temas comuns; partilha das diversas técnicas de produção de beats e de gravação; estruturação de uma rede, entre os diversos colectivos, de apoio mútuo para a aquisição de soluções partilhadas de produção e gravação, observatório de territórios, divulgação de projectos e escoamento de produtos artísticos; incentivar a a desmistificação dos preconceitos veiculados pela imprensa mainstream sobre os diversos territórios envolvidos e a utilização do Vídeo para a promoção

das produções musicais são alguns dos objectivos definidos para o encontro.

(Texto adaptado a partir dos textos do colectivo)

Para mais informação consultar http://centa2008.blogspot.com/.

Nuno Rebelo Marco Franco [Música]

2008-07-16T17:30:00.003+01:00

Residência

[7 a 12 de Julho]

SÍLVIA FIRMINO [Esta Já Não é a Minha Escola] Documentário

2008-07-16T16:29:00.008+01:00

Residência

[27 de Abril a 22 de Junho]

Sílvia Firmino deslocou-se ao Centa pela segunda vez , para dar continuidade ao projecto "Esta Já Não é a Minha Escola" iniciado em 2007, na Escola EB1 de Sarnadas em Ródão.

Este documentário acompanha o quotidiano de uma escola primária no interior de Portugal, no ano lectivo anterior ao seu encerramento. Instala-se nas aulas de Língua Portuguesa e entre os estudantes durante os recreios. Qual a diferença entre a postura de um aluno dentro da sala de aula e fora dela? Como se aprende Língua Portuguesa nas escolas primarias publicas em Portugal? De que modo a Escola EB1 de Sarnadas de Ródao pode ser representativa do sistema de ensino em Portugal?"

Sívia Firmino

Ficha Técnica:

Realização e Imagem: Sílvia Firmino

Som: Patrícia Bateira

Edição: Hugo Santiago

Direcção de Produção:Conceição Narciso

Assistência de Produção: Nelson Guerreiro

π_ano MaoSimMao [Simão Costa] no CENTA

2008-06-09T12:54:00.020+01:00

[9 a 17 Junho]

π_ano é um concerto intermédia para piano solo, electrónica ao vivo e em tempo-real. π (pi), 3.14159 é uma referência, simultaneamente constante e irracional o π acelera os conceitos de fronteira; limite entre acústico - electrónico numa proposta de fusão de mundos sónicos no sentido de encontrar poéticas partilhadas.

Apresentação pública

dia 17 de Junho

no Auditório da ESART [Castelo Branco] pelas 17h.
www.maosimmao.com

“Nâh” [EXQUORUM] no CENTA

2008-06-05T15:58:00.072+01:00

[9 a 22 de Junho]

Pretende-se que a acção teatral “Nâh” resulte de uma combinação (com origem intuitiva) entre os patrimónios Alentejano e Japonês, partindo de uma selecção de contos populares, sobretudo no que, em ambos, se refere à experiência do Medo.

As histórias inscritas no repertório japonês (kabuki e nô) cruzam, muitas vezes, um imaginário trágico com uma beleza grotesca, recentemente recuperada por muita da literatura e do cinema contemporâneos. A criação e a reflexão dos elementos constituintes do espectáculo, partirão, assim, das histórias inscritas nesses imaginários, dirigindo-se à atmosfera bucólica de uma região só por si plástica e humanamente rica: o Alentejo. O espectáculo pretenderá saborear histórias simples e sensíveis sobre a memória iconográfica alentejana.

A ExQuorum é uma estrutura de promoção artística fundada em Évora no ano de 2000. Motivada, desde cedo, para estimular o empreendimento de uma linguagem artística própria, tem procurado, ao longo dos últimos anos, alicerçar um espaço de afirmação (regional, nacional e internacional) para o seu trabalho, em diálogo com outros artistas contemporâneos (com inquietações e/ou objectivos tangentes), querendo, por um lado, manter como constante a sua relação com o património cultural Alentejano e, por outro lado, simultaneamente, promover um espaço de colaboração sistemático, mas imprevisível, com outras estruturas e outras cidades. Para tal, tem estado, sobretudo desde 2005, sintomaticamente empenhada em explorar novos territórios de acção, novos contactos e novas parcerias, de modo a alargar o âmbito do seu trabalho, cruzando-o com outros pensadores/ criadores, associando-se a outras entidades, experimentando novas afinidades artísticas.A sua actividade conta, actualmente, sobretudo com dois espaços de criação artística (o CorpoCriações e o Projecto de Investigação, respectivamente da responsabilidade de Hugo Miguel Coelho e Ana Silveira Ferreira) e com um projecto editorial Scandilatin, o qual visa complementar o seu próprio exercício de reflexão artística.

+ INFO

exquorum.blogspot.com.

exquorum@gmail.com

[EXOC- na Moagem/Fundão]

2008-05-12T12:43:00.007+01:00

De 31 de Maio a 29 de Junho,
na Moagem-Cidade do Engenho e das Artes /Fundão.
inauguração dia 31 de Maio pelas 17h30

Experimenta o Campo é um projecto multicultural que associa várias áreas do fazer, tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado.
Este projecto resulta da sinergia de três parceiros muito distintos:
Uma estrutura independente que trabalha em arte contemporânea, o CENTA, a ESAD das Caldas da Rainha e os Artesãos da Beira Interior Sul e Alto Alentejo.
A Exposição itinerante tem um programa pedagógico, que dá visibilidade ao processo criativo e aos projectos desenvolvidos.Serão realizados ateliers direccionados aos vários ciclos escolares, com o objectivo de promover o Design, na procura da revalorização do artesanato através das novas linguagens.
Na edição gráfica constam os relatos e as reflexões de todos os intervenientes no projecto, assim como o registo fotográfico de todo o processo.
A exposição inaugural do EXOC, realizou-se na Casa das Artes de Vila Velha de Ródão dia 15 de Março.

Concepção: Bruno Carvalho
Fotografia: Luísa Ferreira
Vídeo: Luísa Ferreira
Design Gráfico: Miguel Macedo, Rui Rosa
Produção: Luís Ferreira
Produção Executiva: CENTA

Terça a Sexta
das 10h00 ás 17h00
Sábado, domingo e Feriados
10h00 ás 19h00

contactos
www.moagem.com.pt
geral@moagem.com.pt
275774052

[Mostra/Instalação] -Trabalhos dos alunos do Mestrado de Criação Artística Contemporânea, do Departamento de Comunicação e Arte, da Uni. de Aveiro

2008-05-09T12:18:00.016+01:00

[8 a 11 de Maio]

Coordenação/Orientação: Professor Doutor Paulo Bernardino e Professor Mário Vairinhos (Mestre em Artes Digitais).

O propósito desta deslocação teve como objectivo uma exposição dos trabalhos desenvolvidos na primeira parte do II semestre do Mestrado de Criação Artística Contemporânea. Pretendeu-se compreender a autonomia dos alunos face à montagem dos trabalhos num espaço para o qual as obras não foram produzidas especificamente (apenas foi sugerido, a título de condicionantes, as limitações da natureza do espaço).No final da mostra os alunos adquiriram uma ideia geral do funcionamento (facilidades versus dificuldades) dos espaços expositivos (não convencionais), podendo assim continuar a sua pesquisa individual, estando mais equipados (através da experiência proporcionada) para uma escolha/selecção de recursos a utilizar e como solucionar problemas básicos de montagem.

Exposição Final dos Trabalhos dos Alunos de Mestrado
de Criação Artística Contemporânea (2007/2008)
Departamento de Comunicação e Arte, da Universidade de Aveiro

Casa da Cultura da Cidade de Aveiro
12 a 22 de Junho 2008

Festa da Dança 2008

2008-04-23T12:24:00.003+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=aT-WQQxKC1Y

DOO de Miguel Pereira (workinprogress)

2008-04-22T18:46:00.013+01:00

Sábado 26 de Abril, pelas 21h30 no Centa

O coreógrafo Miguel Pereira, em residência de Criação, com o intérprete Bernardo Fernando (PAK) e o músico e intérprete, Jari Marjamäki, vai realizar no dia 26 de Abril pelas 21h30, no Centa, uma apresentação informal do projecto Doo, (em desenvolvimento) que terá estreia nacional no Festival Alkantara/CCB 5 de Junho 2008.

Direcção: Miguel Pereira, Interpretação: Bernardo Fernando (PAK); Miguel Pereira, Músico e intérprete: Jari Marjamäki, Desenho de som e pesquisa musical: Sérgio Cruz, Desenho de luz e colaboração dramatúrgica: Thomas Walgrave, colaboração dramatúrgica: Ana Pais, Produção executiva: O Rumo do Fumo, Co-Produção: Alkantara, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine

[WORKSHOP THEREMIN] Pamelia Kurstin

2008-04-15T13:19:00.000+01:00

Inscrições e Informações:

Patricia Caveiro:914933500

centa.info@gmail.com

[EXOC- Nisa]

2008-04-11T15:27:00.009+01:00

A exposição do projecto “ Experimenta o Campo” inaugura no dia 12 de Abril pelas 16horas no Núcleo
Museológico do Bordado, em Nisa, onde permanecerá até ao dia 27.

Este evento integra a exposição da
fotógrafa Luísa Ferreira e um programa de visitas guiadas e ateliers pedagógicos abertos à população .

Terça a Domingo
10h00 ás 12h30 14h00 ás 18h00

“Experimenta o Campo”, foi viabilizado através de uma parceria entre o CENTA e a Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha (ESAD.CR) que contou com o apoio das Câmaras Municipais de Nisa, Vila Velha de Ródão, Castelo Branco e Fundão para além de outros apoios como os da E.S.E. de Castelo Branco, do CEARTE e da Pinus Verde.

+info centa@mail.telepac.pt / 914932047 (Luís Ferreira)

[DOO] Nova criação de Miguel Pereira

2008-04-11T12:31:00.009+01:00

[residência 7 a 27 de Abril]

Estreia Nacional Festival Alkantara/CCB 5 de Junho 2008

Doo* é um projecto de dança elaborado a partir de um diálogo entre a cultura africana (Moçambique) e a europeia (Portugal-Finlândia).
Centrando-se na dicotomia tradição/contemporaneidade, procura criar um discurso que observe as semelhanças e oposições entre as especificidades de cada uma das culturas no âmbito do acto ritual da dança e da música, interrogando o seu papel artístico e social. Nesses pontos de contacto, encontra-se o denominador comum de um espectáculo de dança e/ou música – o seu potencial de gerar processos de catarse e transformação.

* erro ortográfico utilizado em programas de espectáculos de dança contemporânea de alguns jovens criadores em Maputo, para denominarem um “dueto”

Direcção: Miguel Pereira
Interpretação: Bernardo Fernando (PAK); Miguel Pereira
Músico e intérprete: Jari Marjamäki
Desenho de som e pesquisa musical: Sérgio Cruz
Desenho de luz e colaboração dramatúrgica: Thomas Walgrave
Produção executiva: O Rumo do Fumo
Co-Produção: Alkantara, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine
Produção executiva: O Rumo do Fumo

[O Jogo do Desejo] Formação Pontual

2008-02-29T11:31:00.010Z

O Jogo do Desejo ou o Choque Frontal, é a aventura de um grupo de crianças que se juntam num jogo, o jogo do desejo, para falarem ao mundo das suas visões sobre a experiência que é habitá-lo.
À semelhança das histórias de cinema, elas vão construir uma história sobre a sua própria realidade. Realidade onde certas evidências lógicas do adulto não são de todo evidentes, nem tão pouco relevantes.

10 a 14 de Março

Jardim de Infância de Pedra do Altar

Proença-a-Nova

Jardim de Infâcia de Vila Velha de Ródão

FICHA ARTÍSTICA E TÉCNICA:
Ana Borralho
Criação, formação, realização vídeo, câmara e montagem vídeo
João Galante
Criação, formação, realização vídeo, câmara e montagem vídeo
Mónica Samões
Criação, coordenação, formação
Dora Lourenço
Coordenação Pedagógica e apoio psicopedagógico
Helena Inverno
Colaborador Vídeo, montagem vídeo
Bernardo Devlin
Sonoplastia e banda sonora original
Formadores:
Ana Borralho
João Galante
Mónica Samões
Consultores / Colaboradores:
Dora Lourenço (Apoio Psicopedagógico)
Bernardo Devlin (Música e Sonoplastia)
Sónia Ferreira (Fotografia)
Helena Inverno (Vídeo)

Contactos:

Mónica Samões - monica.samoes@netvisao.pt
Casa Branca – casabranca.ac@gmail.com
Produção:
CENTA [Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas]
Coordenação geral: Graça Passos
Produção: Patrícia Caveiro

[EXOC-Exposição Inaugural]

2008-02-25T18:39:00.004Z

Sábado, 15 de Março pelas 16h00.

Casa das Artes e da Cultura do Tejo , Vila Velha de Rodão.

[POWERTRIO]-Concerto de Apresentação

2008-02-25T18:17:00.007Z

Terça -feira, 4 de Março

21h30 Cine-Teatro Castelo Branco

Quinta-feira, 13 de Março

19h no Auditório do Goethe Institut.

O POWERTRIO (harpa, piano e guitarra) apresenta nesta ocasião composições próprias, improvisações e a obra Hart auf Hart de Gerhard Stäbler.
Eduardo Raon, Joana Sá e Luís Martins formam esta rara combinação instrumental que recorre, utiliza e subverte as soluções e lógicas musicais contemporâneas. Num discurso em que se confrontam composição e gesto musical espontâneo, o POWERTRIO aborda os instrumentos sem restrições, utilizando técnicas não convencionais e processamento electrónico.

O POWERTRIO é um ensemble residente no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas.

[Residências 2008]

2008-02-25T15:45:00.019Z

.Pedro Núñez

[Calendário]
[3 a 18 de Janeiro] Canal Zero
[21 Janeiro a 3 de Fevereiro ] Ana Martins
[4 a 6 de Fevereiro] Power Trio
[9 e 10 de Fevereiro] Ana Trincão (no âmbito do projecto mapaprovisório)
[10 a 14 de Fevereiro ]Residência com alunos do curso intensivo do CEM
[14 e 15 de Fevereiro] Formação pontual com alunos do 5º ano da escola João Roiz de Castelo Branco
[18 e 19 de Fevereiro] Formação pontual com alunos do curso profissional de Animação Cultural da Escola Profissional do Infante de Vila Nova de Gaia
[19 a 23 de Fevereiro] - Residência com alunos do curso intensivo do CEM
[22 de Fevereiro a 30 de Abril] Gonçalo Tocha – Montagem do seu novo Documentário
[24 de Fevereiro a 2 de Março] "A Casa de Mary" - Eunice Gonçalves Duarte
[3 a 14 de Março ] Residência com alunos do curso de formação intensiva do CEM
[15 de Março a 4 de Abril] mapaprovisorio
[7 a 27 de Abril] DOO - do coreografo Miguel Pereira
[13 a 16 de Abril ]- Pongo - do performer Nuno Lucas e bailarino Hermann Heisig
[17 a 20 de Abril] - Srosh -dos músicos Henrique Fernandes, Jonathan Saldanha e Gustavo Costa
[27 e Abril a 20 de Junho]- Sílvia Firmino - produção do seu novo Documentário.
[1 a 4 de Maio] Masterclass de Theremin com Pamelia Kurstin
[8 a 11 de Maio] Mostra/instalação dos trabalhos dos alunos de Mestrado de Criação Artística contemporânea, do departamento de Comunicação e Arte da UA - 2007/2008 - Organização de Paulo Bernardino e Mário Vairinhos
[26 de Maio a 22 de Junho] – Nâh- do grupo de teatro - Exquorum
[9 a 17 de Junho] - Simão Costa - compositor
[25 a 30 de Junho] Residência de formação orientada por Howard Sonenklar
[8 a 11 de Julho] Nuno Rebelo e Marco Franco
[14 a 25 de Julho] Formação pontual com alunos do colégio Paulo VI
[17 a 22 de Agosto] Reais Jogos Virtuais de Isabel Valverde
[1 a 15 de Agosto] Hannah Welsh - designer
[4 a 15 de Agosto ]NEC - Manual de instruções de Vitor Hugo Pontes
[24 a 30 de Agosto] Saias -A Menina dos Meus Olhos associação cultural
[1 a 14 de Setembro] mapaprovisorio

[22 de Setembro a 19 de Outubro] Nâh- do grupo de teatro - Exquorum
[20 a 31 de Outubro]Ela não é francesa ele não é espanhol - Inês Jacques e Eduardo Ráon
[ 29 Novembro a 8 Dezembro] residências da área da música organizadas por Joana Sá e Luís Martins

PowerTrio

2008-02-20T18:05:00.009Z

4 a 6 de Fevereiro

Colectivo dedicado à criação/interpretação de música contemporânea e improvisação.
Iniciou o seu trabalho em 2007 e é formado por três criadores/intérpretes com formação clássica e experiências noutras áreas musicais e artísticas – Eduardo Raon (harpa e electrónica), Joana Sá (piano e toy piano), Luís Martins (guitarra).

Esta rara combinação instrumental permitiu criar uma sonoridade perfeitamente original, tirando partido da idiomática de cada instrumento e das vastas possibilidades camerísticas deste ensemble.
Consciente do legado da música erudita, o PowerTrio recorre, utiliza e subverte as soluções e lógicas musicais contemporâneas, procurando integrar e questionar a utilização de recursos transdisciplinares.
O nome PowerTrio – designativo da formação rock (guitarra, baixo e bateria) – invoca a atitude, energia e acção musical intuitiva caracterizantes desta linguagem.
Num discurso em que se confrontam composição e gesto musical espontâneo, o PowerTrio procura gerar em palco uma narrativa de intensidade.
O espectador é convidado a visitar lugares em que as dimensões se transfiguram e em que as noções de escala, espaço e tempo são manipuladas, sendo-lhe proposto um singular percurso sensorial. Para isso, o PowerTrio aborda os instrumentos sem restrições, utilizando processamento electrónico e técnicas/soluções não convencionais.

Joana Sá e Luís Martins são musicos residentes do Centa, desenvolvem o seu trabalho em parceria com associação.

http://www.myspace.com/powertrio3

Eunice Duarte

2008-02-20T17:54:00.003Z

24 de Fevereiro a 2 de Março

“A casa de Mary “

Esta é a história de Mary – personagem do livro Casas Pardas, de Maria Velho da Costa. Mary vive numa realidade quase autista, repleta de dúvidas sobre si e de remorsos da sua fraqueza para sair do meio social que lhe atribuiu normas e rótulos.
A peça centra-se nesta impossibilidade de Mary se afirmar como sujeito, ao mesmo tempo que desconstruímos dramaturgicamente a sua identidade mostrando um desejo de transição de género. O que pretendemos é a criação de um espectáculo inspirado no género cinematográfico Integrated Dance Musical, onde Mary compõe para si uma imagem excessiva nos signos femininos, "performatizando" uma paródia da imagem feminina, deixando de existir enquanto sujeito.

[Ana Martins)]

2008-01-25T16:08:00.001Z

Um corpo que aparece e desaparece continuamente.
Um corpo projectado noutro.
Um corpo exterior, projectando o seu interior no exterior de um outro.
O poder da imagem por si só.
Do corpo por si só; O que se vê, o que se imagina, o que está lá e o que não está, o que poderia estar, mas está só na mente.
Explora-se o conceito de o que é o corpo dos nossos dias.
A realidade.
A ficção.
O que os nossos olhos vêm. O que os outros olhos vêm. O que os nossos e os outros olhos gostariam de ver.
São camadas e camadas, escondendo uma pele nua.
É o peso da sociedade, das conotações, dos desejos e das quase obrigações.
É um permanente sentimento de insatisfação com o que existe.
A contínua projecção de outros corpos no nosso.
De outras imagens que não nos pertencem.
De imagens que não revelam a realidade do momento presente.
E na realidade, neste momento, qual é o nosso corpo?

Ana Martins

"CANAL ZERO"

2008-01-25T15:58:00.000Z

www.myspace.com/canal0

CANAL ZERO

2008-01-25T13:00:00.000Z

O CENTA apresenta o novo projecto do colectivo CANAL ZERO, desenvolvido em residência artística, em Vila Velha de Ródão.

Da autoria de João Bento e João Cabaço, Canal Zero, é um projecto de fusão entre a música electrónica, a música acústica e a imagem. O projecto surgiu em 2004, na sequência do convite do Festival de Animação “Monstra” endereçado a João Bento e João Cabaço, para sonorizarem os primeiros filmes de animação no início do séc. XX, criados por Emil Cohl.
Desde então, sucederam-se apresentações em várias salas e festivais em Portugal, e no estrangeiro nomeadamente em Estugarda e Barcelona.

Arquitectos sonoros que usam a experimentação e a improvisação, apresentam agora sonoridades aliadas a uma manipulação escultórica, reportando-nos para uma imagética visual que conta, nesta última criação, com a participação de Rodolfo Pimenta que opera o vídeo em tempo real baseando-se em processos analógicos.

João Cabaço, João Bento e Rodolfo Pimenta manipulam som e imagem criando um diálogo imprevisível. Os seus espectáculos híbridos, não reproduzíveis, são diferentes em cada actuação.

[DESTAQUES]

2007-11-09T15:22:00.000Z

[PRÓXIMAS RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS]

[06 a 10 DEZ]

AO FIM, AO CABO, E AO RESTO...

Criadores: Luz da Câmara e Rui Chaves

“Método deste trabalho: montagem literária. Não tenho nada a dizer. Só a mostrar. Não vou roubar nada de valor, nem me vou apropriar de nenhuma formulação transcendental. Mas os farrapos, os detritos, esses não os quero inventariar, mas deixá-los vir da única maneira certa: usando-os”.

Walter Benjamin, Das Passagen-Werk, Trad. Luz da Camara

[10 a 15 DEZ]

mapaprovisório

Resposánvel: Artísta plástica Lara Soares

Segunda residência do Projecto de criação/investigação mapaprovisório. O projecto partiu de um convite a cinco artistas plásticos, Ana Trincão, André Banha, João Bento, Mário Vitória e Rute Magalhães, que trabalham actualmente em diversas plataformas, tais como, vídeo, performance, som, desenho, fotografia e instalação...
Está programada a edição de um catálogo, assim como, de uma publicação que irá reflectir as Práticas Artísticas Contemporâneas

[16 a 22 DEZ]

NU KRE BAI NA BU ONDA

Responsável: coreógrafa Filipa Francisco

Íman é um projecto de criação artística desenvolvido pela coreógrafa e performer Filipa Francisco com um grupo de jovens bailarinas da Cova da Moura e vários artistas convidados. O processo de criação passará por várias fases de trabalho: uma fase preparatória de sensibilização para a dança contemporânea, uma residência artística e a produção da peça que terá a sua estreia no bairro da Cova da Moura e a reposição no alkantara festival. A temática da peça será construída com o grupo, tendo por base o seu imaginário individual e o património cultural das suas comunidades, utilizando as linguagens da dança tradicional africana, do hip hop em fusão com a dança contemporânea. Através da construção de uma peça original com estas jovens em que participam artistas profissionais, Íman pretende construir pontes entre ‘mundos’ que não se cruzam nem dialogam com frequência e, em simultâneo, “agarrar” as jovens, a comunidade da Cova da Moura e o público em geral às artes performativas.

[CENTA]

2007-10-09T16:34:00.000+01:00

Estrutura profissional pluridisciplinar pioneira na área das residências artísticas em Portugal. Criada em 1989, tem como objectivos: oferecer condições de trabalho adequadas ao processo criativo e à investigação no território da arte contemporânea, contribuir para o reforço da identidade cultural das populações locais através da aproximação à comunidade artística e criação de dinâmicas culturais locais. Tendo sido reconhecida como estrutura profissional de “carácter ímpar em Portugal e potenciador de uma dinâmica inovadora” pelo Ministério da Cultura é financiada pelo Estado, desde 2000. Funciona nas instalações cedidas pela Tapada da Tojeira, casa agrícola com lagar de azeite e modo de produção biológico. Concebeu e produziu projectos muito diversificados que vão desde a integração de lendas, pessoas e rebanhos da localidade (Projecto Tojeira, Auto de Sibila Cassandra, Projecto Salgueiral, Experimenta o Campo, Projecto Paisagens) até projectos eminentemente urbanos (Lisboa Fora de Horas), passando por projectos de formação contínua para as escolas do 1º Ciclo do Concelho de Vila Velha de Ródão, bem como para o Estabelecimento Prisional de Castelo Branco (projecto ®Existir), por exposições temporárias de artes plásticas (Variante à Estrada Nacional n.º1, ADOIS) e criação de um núcleo de arte contemporânea, o NAC. Muito empenhado na defesa dos interesses da comunidade artística e, em particular, no desenvolvimento da dança, foi co-fundador da REDE - associação de estruturas para a dança contemporânea.

O CENTA é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura / Instituto das Artes

[RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS 1º trimestre 2007]

2007-07-10T19:27:00.000+01:00

ABRIL07

WORKSHOP CRIAÇÃO ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA
[19 a 22 ABRIL]

Alunos MESTRADO - Criação Artística Contemporânea (CAC)
Departamento de Comunicação e Arte – Universidade de Aveiro
Coordenador- Professor Doutor Paulo Bernardino

OBJECTIVOS
Aprendizagem dos conceitos básicos de programação no sistema PICAXE e sua aplicação a sistemas de vídeo em tempo real com particular atenção ao contexto performativo e de instalação interactiva.

DESCRIÇÃO

O PICAXE é um sistema de programação que permite uma aproximação pedagógica de alto interesse. Visto que é um sistema de programação sem compilação, qualquer exemplo usado na aprendizagem é imediatamente funcional. Isto possibilita uma aproximação à programação muito diferente (bottom-up approach), em que um programa pode ser construído sem ser necessária uma prévia idealização global. Pequenos módulos programáticos são construídos e passíveis de começarem a ser usados em programas mais complexos na evolução do workshop.

OBJECTIVOS ESPECÍFICOS

O primeiro dia (20), da parte da manhã, é de introdução aos conceitos teóricos de aplicação dos sistemas interactivos à arte electrónica. Pretende-se um overview de trabalhos passados de artistas conceituados da área, bem como uma introdução às tecnologias existentes. Estas primeiras horas são teóricas e pretendem suscitar uma abordagem crítica por parte do aluno, de forma a conseguir o despertar de interesses e uma primeira definição conceptual dos seus próprios objectivos. As horas seguintes serão de abordagem teórico-prática. Nestas será ensinado o sistema PICAXE e suas aplicações em interacção, tendo em conta os princípios básicos da programação. À medida que forem sendo apresentados os conceitos serão postos pequenos desafios "hands-on-approach", onde se convidarão os alunos a reproduzirem alguns exemplos sugestivos, que possam surgir como interessantes. No final do workshop os alunos deverão ter adquirido uma ideia do funcionamento geral do PICAXE, podendo assim continuar a sua pesquisa individual, sabendo que recursos consultar e como solucionar problemas básicos de programação.

COSPE NA COBRA
[2 a 11 de Abril]

Depois de mais uma situação de residência no CENTA o projecto Cospe na Cobra reformula a sua natureza esquizóide. Depois de sucessivas prospecções e introspecções, abandonando a ideia de banda e de palco, pondo de parte todas as pontas soltas que ficaram inclusive da ultima residência em Outubro passado neste mesmo sítio (paisagem, fauna e historias locais), parte da estaca 0 – admitindo tudo o que se passa dentro da própria residência como parte integrante do que pode ser Cospe na Cobra. Daí resulta que Cospe na Cobra passará a funcionar em molde de residência aberta, onde serão convidados pelos elementos “cuspianos”, várias pessoas que trabalharão em residência, tendo como foco de trabalho o som e a maquinaria cuspia, à semelhança do que aconteceu nesta última com a participação da performer Vera Mota.

MÁRIO AFONSO, BOJANA BAUER e PAULO JORGE
[01 a 11 de Abril]

"Para além do interesse pelo aqui e agora, interessa-me ainda questionar o próprio processo de desenvolvimento de um trabalho no sentido de mapear todos os aspectos que o envolvem.
A formalização deste interesse manter-se-á principalmente na problematização da presença em detrimento da representação de presença.
À medida que o discurso do meu entrevistado avançava, começava a surgir a especificidade. Não apenas pela forma como cada um elaborava o raciocínio, mas também pela ênfase dada a determinados aspectos do ambiente temático. Comecei a sentir a necessidade de propor o desenvolvimento de determinado assunto que se revelava importante numa certa tensão que era possível apreender nesse discurso.
Interessei-me pela possibilidade dramatúrgica que podia encontrar-se no confronto com o público: em vez de uma câmara de vídeo, a presença viva que tornava cada movimento, cada olhar, cada palavra, protagonistas de um grande espectáculo que opera ao nível da subtileza."

Mário Afonso

FEVEREIRO07

CRIAÇÃO E INOVAÇÃO EM CIENCIA
[22 a 24 de Fev]

Um projecto que resulta da fusão entre a Arte e a Ciência.
Seis Investigadores da Unidade de Imunologia Celular, Instituto de Medicina Molecular, Faculdade de Medicina de Lisboa (que trabalham na área da Imunologia das doenças alérgicas, transplantação e autoimunidade) e uma artista plástica que trabalha em conjunto com este laboratório).A RESIDÊNCIA
Pretendem-se discutir a evolução do trabalho científico e as estratégias do laboratorio, através de discussões informais entre todos os membros da residência. Vão ser discutidos os avanços recentes na indução de tolerância, experiências que poderão melhorar a nossa compreensão destes fenómenos.
A Integração do trabalho da artista plástica Mª Manuela Lopes surge de um intercâmbio entre a Arte e a Ciência, com uma apresentação publica de uma Instalação Video - “Pixel by Pixel”

CANAL ZERO
[03 de Fev]

CANAL ZERO apresentou no Lagar da Tapada da Tojeira“ZERO” da autoria de João Bento e Cabaço é um projecto de fusão entre a música electrónica e a música acústica. Músicas que nasceram de filmes mas que vivem autonomamente dentro de um universo próprio de quem se encontra a narrar uma história. São Pequenas Histórias musicais para imaginar com base em filmes de animação do início do século XX, animações e vídeos experimentais contemporâneos.

Com uma pequena interrupção para um concerto em Esturgada, este grupo de artes sonoras dá continuidade ao seu projecto, captando e trabalhando sons bucólicos, que esta região, tão bem proporciona.

JANEIRO07

TEATRO
PRAGA
[03 a 25 Jan]

Patrícia da Silva esteve em residência no mês de Janeiro, para realizar o workshop de Teatro Praga. No dia 25 de Janeiro realivou-se um ensaio aberto, no Cine-Teatro Avenida, em Castelo Braco, onde foi apresentado o trabalho realizado pelos participantes e debatido o processo criativo do Teatro Praga. O workshop visou a criação de um objecto teatral a partir do texto de Moliére “O Avarento”, uma comédia choramingona do séc. XVII, pressupondo um discurso contemporâneo numa relação/confronto com um clássico da dramaturgia mundial. Os seus participantes eram jovens aspirantes a criadores de Castelo Branco e do Fundão integrados, a maior parte deles, em grupos de teatro amadores e com pouca experiência na área da criação.

[CENTA na OBS]

2007-04-30T16:27:00.000+01:00

Artigo publicado na revista OBS do Observatório das Actividades Culturais nº 15 de Abril de 2007

Criado em 1989, o CENTA - Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas tem vindo a realizar num concelho do interior (Vila Velha de Rodão) um trabalho pioneiro no domínio das residências artísticas. Neste depoimento é feito um balanço na primeira pessoa de quase duas décadas de actividade. A breve recapitulação de múltiplos projectos desenvolvidos dá a perceber os seus principais objectivos e sucessos, passando por diversas formas de parceria com outras entidades, mas também as principais dificuldades de ordem financeira e institucional sentidas ao longo do percurso.

NÃO BASTA abrir a janela
Para ver os campos e o rio.
Não é bastante não ser cego
Para ver as árvores e as flores.

Alberto Caeiro

[CENTA... UM ESPAÇO IMPROVÁVEL NO MEIO DO CAMPO]

Está na moda o fascínio pelo meio rural. Uma carroça puxada por um burro, uma moçoila corada a dar milho às galinhas ou um velho pastor de cajado a olhar para o horizonte acompanhado pelo som pungente dos badalos, são imagens que compõem qualquer artigo jornalístico programa ou anúncio televisivo, pensado para chegar à população , na sua maioria de origens rurais, que mantém uma relação nostálgica com esse mundo a desaparecer um pouco todos os dias perante o olhar distraído de todos. A doença das vacas loucas, as dioxinas, os vestígios de antibióticos, pesticidas e hormonas de crescimento agudizaram a sensibilidade do comum dos cidadãos para a importância da qualidade dos alimentos e concomitantemente para o espaço rural que os produz. Não é por acaso que se assiste a um verdadeiro boom de vendas de produtos biológicos e à expansão dos modos de agricultura biológica e biodinâmica por todo o país. Paradoxalmente as pessoas do campo, fascinadas pela superabundância e anonimato das cidades, fixam-se nos centros urbanos e abandonam as suas terras, o trabalho das hortas e da criação para comprarem fast-food, frangos de aviário, alfaces e couves baratas nos hipermercados.
Está em curso, ainda lentamente, um repovoamento do espaço rural por “novos camponeses” que com outras mundivisões e necessidades imprimem novas dinâmicas e criam novas valências nos lugares agora desabitados. Há quem satisfaça a necessidade de contacto com o campo/natureza comprando um pedaço para disfrute de fim-de-semana. Mas há , cada vez mais, quem troque a cidade pelo campo para dar corpo a projectos peculiares. O Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA) é um deles. Trata-se de uma estrutura profissional de apoio à criação, na área das residências artísticas, fundada para promover a arte contemporânea, em especial nas áreas da Dança e das Artes Visuais. Funcionando nas instalações cedidas por uma casa agrícola (Tapada da Tojeira), com lagar tradicional de azeite e um rebanho de 200 ovelhas em modo de produção biológico, situa-se no concelho e freguesia de Vila Velha de Ródão (VVR ), perto de Castelo Branco. Com uma matriz fortemente rural, o concelho apresenta um dos índices de envelhecimento mais elevados do país : morrem 200 pessoas e nascem 4, em média, por ano. Actualmente, em todo o concelho, existem apenas 227 crianças em idade escolar, em 1989 eram 500.

BREVE HISTORIAL

Em 1989, as transformações visíveis actualmente já estavam em marcha. Sendo hoje indispensáveis para pensar o CENTA, não foram, de modo directo, determinantes para a sua criação. A sua existência resultou de um encontro feliz de interesses e de recursos: o interesse do produtor e actor Miguel Abreu, director da Cassefaz, em dinamizar as artes performativas nesta zona, o interesse do então Presidente da Câmara de VVR (Insp. Baptista Martins) em instalar uma estrutura cultural profissional no concelho, os recursos do empresário agrícola Luís Coutinho (gestor da Herdade da Tapada da Tojeira) e a minha disponibilidade e vontade, enquanto produtora, em trabalhar em regime de voluntariado. Foi nesse ano que o Miguel Abreu convidou a coreógrafa Madalena Victorino para fazer um projecto na Herdade da Tapada da Tojeira (Projecto Tojeira) e, através de mim (Graça Passos), a Monumental, artistas associados para o co-produzir (1). É no texto “Tojeira – uma perspectiva de produção” que se anuncia a criação do CENTA e se explicitam as questões que o motivaram, implícitas já no próprio projecto: “ (…) Não deixa também de ser perceptível o imobilismo da criação artística portuguesa, sobretudo no campo das artes cénicas. Desta consciência nasce o Projecto Tojeira. Um projecto de Experimentalismo Puro, sem objectivos claramente definidos senão o de Experimentar! Experimentar o quê? Experimentar no campo da produção cultural, no campo da criação artística, no campo da agricultura”.
No campo da agricultura pretendia-se demonstrar a apetência do campo para outras actividades nomeadamente o turismo cultural e “desenvolver um trabalho pedagógico com uma população local pouco habituada (ou mesmo nada habituada) à convivência artística. No campo da produção cultural, experimentar o interesse dos artistas (...) oferecer-lhes um tempo de trabalho (...) permitir-lhes cruzar linguagens artísticas diferentes. Tentar que a criação acontecesse sem qualquer tipo de compromisso. Mais do que um objecto, códigos artísticos era o pretendido. E para a produção esse era um aspecto fulcral: testar as capacidades de motivar a Câmara Municipal de VVR, a Portucel, a Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), a propriedade rural e as suas gentes, para um projecto que não desejava apresentar resultados objectivos, mas tão só permitir o estudo e o trabalho prático e teórico, sobre os vários tipos de propostas artísticas que se desejem experimentar!” (2).
A escolha de Madalena Victorino é fulcral na génese do CENTA pois esta é uma coreógrafa que afirma a existência de “um valor estético em cada corpo que se movimenta (...) aprecia a dinâmica motora dos que (...) andam, correm, falam, caem, gesticulam – enfim existem segundo os princípios universais com os quais os simples mortais dão ritmo ao contexto espacial em que se movem; vê a dança como uma actividade comunitária e não como um prazer acessível a uma mão-cheia de privilegiados (...) e acredita numa relação directa entre os movimentos e os ambientes onde se implantam, ou seja, toma os sítios como lugares estéticos a habitar e, simultaneamente , como fontes de inspiração”. (3)

É esta perspectiva da dança que está patente no trabalho feito e que é corporizada, de forma exemplar, no projecto ®existir. Este primeiro projecto, ao inserir o CENTA na recém-nascida comunidade da Dança Contemporânea portuguesa, condicionou de forma determinante toda a sua estruturação.
Em 1990, já desligada da Monumental, dediquei-me em exclusivo ao CENTA e a partir de 1992 a Cassefaz deixou de estar envolvida na produção. Durante esse período inicial, as instalações não tinham electricidade, trabalhava-se com candeeiros a petróleo, não havia estúdio, pelo que se aproveitavam todos os espaços existentes. Por essa altura, não se vislumbrava meios de financiamento quer para a recuperação das instalações, quer para a equipa, quer para os projectos, apesar do interesse manifesto da Câmara. Não fazia sentido manter uma estrutura para produzir apenas um projecto anual. Era fundamental ter alguém, da equipa, a viver em VVR.
Em 1993, preenchi a vaga de professora efectiva, no grupo de Ciências Naturais, na escola dos 2º e 3º Ciclos de VVR e fui viver para a Tapada da Tojeira. Daí até 1999 fizeram-se, para além das residências, inúmeras experiências que abarcaram a integração de histórias e pessoas da localidade («Projecto Salgueiral»); projectos eminentemente urbanos («Lisboa Fora de Horas»); a organização de exposições temporárias de artes plásticas («Variante à Estrada Nacional n.º1»); a produção de espectáculos(«Mishima em retrato vidro Múrmuro») e a criação de um programa de formação artística pontual para as escolas.
Este período foi fulcral para perceber melhor o que poderia e deveria ser o CENTA. O projecto inicial foi reformulado em função da comunidade artística e das características das populações e foi apresentado a concurso como estrutura de Dança obtendo o seu primeiro apoio estatal no valor de 20 000 euros. Em 2001 voltou a concorrer a um programa bianual, tendo passado a usufruir de um financiamento no valor de 35 000 euros que foi prorrogado até 2004, devido aos atrasos gerados pela implementação do novo regime de apoio às áreas artísticas criado pelo então ministro Pedro Roseta. No âmbito desse novo regime, o CENTA usufrui, até 2008, de um apoio sustentado, agora como estrutura pluridisciplinar, no valor de 70 000 euros. Estes programas permitiram a criação de uma pequena equipa de trabalho que, este ano, pela primeira vez integra dois criadores, Nuno Carrusca (Artes Visuais) e Maria Belo Costa (Dança/Teatro), actualmente a viver no Salgueiral (4). Pela primeira vez também este ano, o CENTA orientou dois estágios profissionais, um dos quais integrou a equipa e, em 2007, orientará o de Luís Ferreira (designer) e de Lara Soares (artista plástica) ambos formados na ESAD das Caldas da Rainha.
Para além do apoio à criação contemporânea, centro de toda a actividade, foram definidos mais dois objectivos que o complementam: a difusão e o desenvolvimento de políticas culturais estruturantes a nível nacional. Com o primeiro (difusão) pretende-se aproximar as populações locais (rurais e urbanas) da comunidade artística, reforçando a sua identidade cultural. Este objectivo concretiza-se através do contacto directo com os criadores (apresentações públicas e visitas guiadas às residências (5), da criação de projectos artísticos com a comunidade, do fortalecimento das relações com entidades locais, da formação artística contínua e pontual (formação de públicos), da formação de profissionais qualificados residentes na região e finalmente da dinamização do Núcleo de Arte Contemporânea (NAC). Estas actividades são asseguradas por artistas, em residência ou não, determinados a trabalhar com a realidade existente valorizando o que há (pessoas, lugares e coisas) valorizando o ser (o que se tem / onde se está) em detrimento do ter (adquirir / consumir).
O segundo (desenvolvimento de políticas culturais estruturantes a nível nacional) resultou da percepção da precariedade em que as estruturas independentes realizam o seu trabalho, da ainda reduzida implantação da dança contemporânea no país e, portanto, da evidente necessidade de dinamizar o trabalho conjunto no seio de uma associação representativa do sector: a REDE – associação de estruturas para a dança.
Em relação ao apoio à criação contemporânea, ele é concretizado através das residências artísticas (1989/2008). O CENTA ocupou as instalações existentes dispondo actualmente de nove quartos divididos por quatro casas (casinhas) com capacidade para alojar 14 pessoas, uma cozinha, um estúdio (lagar original da herdade), o centro de documentação (ainda por equipar), para além dos espaços da casa grande onde está instalado o escritório. A limpeza e a manutenção das instalações é providenciada pela estrutura que disponibiliza também os serviços de secretariado e de produção, assegurando a divulgação do trabalho dos criadores junto das instituições e populações locais. O acesso ao programa de residências artísticas é feito através de um pedido que inclui uma sinopse sucinta do que se pretende fazer e o currículo. Pretende-se que o espaço seja de fácil acesso reduzindo os procedimentos burocráticos ao mínimo. O tempo de estadia é definido de acordo com as necessidades do criador, podendo variar entre períodos de um ano a apenas alguns dias sendo mais comum variar entre 15 a 30 dias. O trabalho a desenvolver pode ser a concepção de um espectáculo, mas pode ser apenas um período de investigação/reflexão. Mercê da aproximação às escolas do ensino superior, assiste-se a uma procura crescente de residências para aprofundar o trabalho das aulas. São aceites propostas de qualquer área, embora a maior parte das residências sejam de Dança, seguindo-se o Teatro, as Artes Visuais e pontualmente outras áreas. Está fixada uma taxa de utilização no valor de 5 euros/pessoa que só é aplicada quando os projectos dispõem de verbas suficientes para cobrir esse custo, estando essa decisão a cargo dos criadores. Na maior parte das vezes, define-se uma troca de serviços o que permite ao CENTA dispor de profissionais qualificados para dinamizar os projectos em curso ou iniciar novas actividades. Por exemplo, em 2006, o Teatro Praga participou ao longo da sua residência em duas conversas sobre o trabalho do Grupo (estudantes do Erasmus / Universidade da Beira Interior e população do Fundão) e fez duas apresentações públicas dos espectáculos em criação “Our Party People” e “Quarteto” (uma em Vila Velha de Ródão e outra em Alcains), serviços que ultrapassarm muito o valor da taxa de utilização.
Cada criador é um caso, para uns é importante ter compromissos e datas definidas, para outros isso é limitativo e inibidor. Alguns só no fim da residência é que descobrem a necessidade de fazer uma apresentação pública, enquanto outros a marcam logo na proposta inicial e outros nunca a solicitam. É necessário acompanhar o processo de perto, é preciso ter capacidade de evitar compromissos que condicionem os criadores, mas, ao mesmo tempo, garantir a divulgação do seu trabalho e evitar situações que frustem o público, com remarcações sucessivas de datas. Estabelece-se uma relação informal de proximidade e de cumplicidade com os criadores proporcionando um bom ambiente de trabalho. As residências propiciam óptimas condições de concentração e
“para além do contacto entre as pessoas, permitem uma vivência do lugar, que envolve os criadores e os habitantes locais numa teia de afectos e de cumplicidades muito rica. (...) Os criadores vêem este lugar com outros olhos, são capazes de descobrir e de fruir aquilo, que de tão evidente, passa despercebido aos habitantes transformando-os em coisas preciosas, o que contribui de forma silenciosa, mas firme, para a valorização deste lugar e das pessoas que ainda não o abandonaram. Se ver com outros olhos é importante para os mais velhos, revela-se fundamental para os mais novos. É através desta mudança, que se tem operado milímetro a milímetro, ao longo destes dez anos, que o CENTA poderá provar (daqui a muitos anos) o seu contributo para o desenvolvimento local”(6).
Sete anos após este texto, ao analisar o trabalho feito entretanto, são visíveis estas pequeninas mudanças.
Um outro aspecto importante é o estabelecimento de relações profissionais, dos criadores com as entidades locais, o caso da coreógrafa Filipa Francisco é um bom exemplo. Esta coreógrafa, que tem feito residências ao longo dos últimos sete anos, estabeleceu uma relação de trabalho regular com alguns agentes locais ( ASTA e Grupo de Teatro da UBI) tendo apresentado os seus espectáculos na Covilhã, Fundão e VVR para além do trabalho que desenvolve no âmbito do projecto ®existir, em Castelo Branco.
Estabeleceu-se um protocolo de colaboração entre o CENTA e a Quarta Parede, sediada na Covilhã, que promove a integração de dois dos projectos desenvolvidos anualmente em residência no Festival Y, produzido por esta estrutura.
Em 2005, para reforçar o apoio à criação, iniciou-se o Programa de Co-produção. Através deste programa o CENTA comprometia-se a procurar outros co-produtores, um espaço de apresentação, uma residência com a duração mínima de um mês e uma bolsa de criação (1250 euros/mês) para um projecto de um artista convidado. Não tendo um trabalho fixo, a maior parte dos criadores assegura a sua sobrevivência através de trabalhos por projecto, dispondo apenas de curtos períodos, ao sabor das solicitações, para se dedicar à criação e estar em residência. Esta precariedade afecta sobretudo os mais novos e/ou os que não estão ligados a estruturas profissionais com consequências muito negativas para a diversidade e renovação do tecido profissional. Nesse mesmo ano a performer Margarida Mestre foi convidada para desenvolver o projecto “Tragédia em III Actos e Meio”. Ao longo da residência, de três meses, a par da recolha de materiais junto dos idosos para quem fez uma apresentação especial, orientou as aulas do 1º período lectivo na oficina de teatro da E.B. dos 2º/3º Ciclos de VVR, algumas aulas no Estabelecimento Prisional de Castelo Branco no âmbito do projecto ®existir e fez uma apresentação pública no final da residência. Todo este trabalho voluntário partiu da exclusiva disponibilidade da criadora. Este programa foi interrompido em 2006 por falta de verbas.
Existe uma relação de grande proximidade com muitas das estruturas de Dança Contemporânea em particular com a Re.Al, o N.E.C., o Rumo do Fumo e o C.E.M. que solicitam residências regularmente para os criadores que apoiam. O coreógrafo Miguel Pereira, as residências no âmbito do projecto Inter.faces e as residências no âmbito da Zona Z, são disso bons exemplos.
Têm-se feito algumas tentativas no sentido do trabalho em residência ser acompanhado por teóricos que possam estimular o aprofundamento das questões em jogo e facilitar o descentramento do criador em relação ao processo, mas até agora não foram bem sucedidas por razões que se prendem sobretudo com a falta de disponibildade de tempo e de recursos financeiros.
É cada vez mais comum as estruturas profissionais e os teatros terem e/ou promoverem espaços de residência, parecendo estar ultrapassada a questão da sua pertinência.

APOIOS EXISTENTES E RELAÇÃO COM AGENTES/INSTITUIÇÕES

Os principais recursos do CENTA são: a utilização gratuita das instalações, o trabalho voluntário feito por mim, o apoio financeiro do IA/Ministério da Cultura; o apoio do IEFP através do apoio aos estágios profissionais e do Programa Ocupacional. Estes apoios asseguram o espaço e a equipa de trabalho, elementos essenciais da estrutura, que por sua vez assegura os recursos humanos para a maior parte dos projectos em curso [Projecto de Formação Artística Contínua para o 1º Ciclo, Oficina de Teatro da EB2º/3º Ciclos de VVR, Programa de Formação Artística Pontual, NAC, Experimenta o Campo, Leituras ao Domicílio, Paisagens, Residências Artísticas, ®existir (parcialmente)]. Todos os outros apoios são descontínuos e/ou de pequena dimensão, mas vitais para a viabilização de projectos necessitados de recursos materiais e humanos que extravasam a estrutura e a colaboração dos artistas residentes. É o caso do apoio financeiro das Juntas de Freguesia de VVR e Fratel, da Fundação Calouste Gulbenkian (FCG), da Profilaxia Social, do apoio logístico de entidades locais como os grupos de teatro Váatão, Cães à Solta, da AERID, do IPJ, da Câmara Municipal de Castelo Branco e de apoios existentes este ano como a co-produção do Teatro Camões, Associação Pinus Verde, Câmaras de Nisa e Fundão e os auferidos ao abrigo da lei do mecenato: Gráfica do Tortosendo e da Gonfer, Jangada de Pedra e Scutvias entre outros.
A única grande empresa sediada em VVR é a Celtejo (ex-Portucel). Extremamente poluente, constitui um travão à fixação da população e ao desenvolvimento de actividades ligadas ao rico património natural do concelho, não tem desenvolvido dinâmicas que atenuem os efeitos negativos da sua actividade. Em 2001, solicitámos, em vão, apoio mecenático apesar de ter contado, na altura, com a colaboração do presidente da Câmara. Em Setembro de 2006, voltámos a solicitar apoio, agora á nova administração, mas até à data não obtivemos qualquer resposta.
O CENTA concorreu ao Programa de Promoção de Projectos Educativos na Área da Educação, da responsabilidade conjunta dos Ministérios da Educação e da Cultura criado no fim de 2005, que apoia a deslocação dos estudantes a espaços culturais. No entanto, apesar de pensado para o ano lectivo de 2005/06, ainda não foram divulgados os seus resultados (7).
Este ano, pela primeira vez, vendemos um serviço por encomenda à Câmara Municipal do Fundão (CMF). A possibilidade de ter profissionais, da equipa do CENTA, que assegurem actividades continuadas remuneradas no seio de outras entidades ainda não se concretizou apesar de já se assistir à contratação de profissionais que se tornaram conhecidos através do CENTA. É o caso de Leonor Barata (Dança) e Magda Henriques (História de Arte) ambas a trabalhar para a CMF, sendo a última autora dos projectos “Derivas” e “Práticas Artísticas Contemporâneas”, criados para o CENTA em 2004, e actualmente inseridos na programação do município.
A venda de serviços especializados pode vir a constituir, no futuro, a principal fonte de recursos, pois a tendência natural é que a sua procura, na área cultural, aumente. Ela já existe mesmo em Vila Velha, o que acontece é que as câmaras vão comprar esses serviços a estruturas fora do seu concelho, nalguns casos, para usufruírem do apoio conferido ao abrigo do Programa Território Artes, já que este não financia, por exemplo, a compra de ateliês a estruturas locais. É natural também que comece a haver públicos para programas de turismo cultural que integrem os nossos serviços. O que acontece neste momento é que os turistas, geralmente com pouco poder de compra, procuram actividades ligadas à natureza (caminhadas, passeios de barco) ou ao património. O público interessado nos nossos serviços ou não tem poder de compra ou não é suficientemente numeroso para atingir o número mínimo de participantes necessário à viabilidade económica de cada actividade.
O acesso a programas comunitários é interdito pela pequena dimensão do CENTA. Não há recursos humanos especializados para a parte burocrática, nem fundos suficientes que permitam receber o financiamento só após o pagamento das despesas. Já se desenvolveram esforços, nomeadamente junto de câmaras, para estabelecer parcerias que permitam recorrer a esses fundos, ainda sem qualquer sucesso.
O CENTA tem o privilégio de, pelas características do seu trabalho, poder candidatar-se a financiamentos que vão da área da cultura à área agrícola passando pela educação, justiça, ciência, turismo e área social. No entanto, a pesquisa de financiamentos e a elaboração de candidaturas requer o trabalho de um profissional especializado a tempo inteiro, recurso ainda inexistente.
De um modo geral, a relação com as instituições locais tem-se fortalecido e diversificado ao longo do tempo. Essa evolução, de grande importância, é particularmente nítida a partir de 2005 , mercê da progressiva estabilização da equipa de trabalho. Actualmente são excepções, no sentido negativo, a Câmara Municipal de VVR e as duas associações de que esta é sócia: a ADRACES (associação de desenvolvimento que gere os fundos para o desenvolvimento rural do programa Leader) e a Naturtejo.

PROBLEMAS E DIFICULDADES

“A Beira Interior repete a estratégia de desenvolvimento cultural comum num país em que o principal problema já não é a falta de meios mas a sua gestão. O plano estratégico para a definição da política cultural do concelho de Castelo Branco finalizado em 2002 ficou na gaveta e continuamos a ter uma actividade cultural episódica (...). A Câmara continua a funcionar numa lógica municipal não se assumindo como capital de distrito capaz de promover dinâmicas culturais próprias dos centros urbanos. Equipamentos estruturais como o Centro Cultural de Idanha e o Cine-Teatro de Castelo Branco, continuam sem equipa de programação,(...) não existe um trabalho contínuo e estruturado fruto de uma aposta política de médio e longo prazo” (8).
A Câmara de VVR inaugurou, no ano passado, a Casa das Artes e da Cultura do Tejo tendo como programadora a própria Presidente e não dispondo de orçamento para programação. Estes investimentos exemplificam bem, na área da Cultura, o que o filósofo José Gil denomina o “álibi de inscrição”. Os autarcas vão “de uma tarefa a outra, de um empreendimento a outro, de um afecto a outro, de um pensamento a outro. Sempre saltitando, em trânsito permanente para parte nenhuma” (9).
Para além dos problemas próprios da conjuntura política a nível nacional e regional, há outros decorrentes da própria natureza do CENTA .Trata-se de um projecto atípico. Não foi desenvolvido à volta de um criador, não foi implementado para dinamizar um festival. É um projecto de produtores para criar um terreno propício ao desenvolvimento da arte contemporânea. É um recurso à disposição da comunidade artística e da população local. Não tem o brilho dos artistas, apesar de serem o seu centro, nem a visibilidade das salas de “espectáculo”, apesar de estarem no seu horizonte. Alimenta-se da invisibilidade e da continuidade. A maioria das estruturas profissionais estão inseridas em dinâmicas culturais urbanas desempenhando funções muito específicas, com acesso a profissionais qualificados, a parceiros institucionais com práticas culturais instaladas e a circuitos com público próprio. O CENTA, pelo contrário, surge desgarrado numa zona do interior sem dinâmicas culturais, com uma população rarefeita sem qualquer contacto com arte contemporânea. O confronto com situações desconhecidas é permanente, sendo necessário estar sempre a reflectir, a reformular, a teorizar, a inventar instrumentos de trabalho. A escassez de rotinas torna o trabalho mais interessante mas mais difícil de executar, de rentabilizar e de encontrar profissionais à altura e que (também) queiram sair da cidade. Infelizmente, muitos destes problemas são comuns a outras estruturas de Dança mas aqui são mais intensos.

EXPECTATIVAS PARA O FUTURO

A curto prazo, para além da continuidade dos projectos abaixo descritos, prevê-se uma intensificação do trabalho de criação com a população (Projecto Paisagens) e de um outro que, partindo de todo o trabalho já realizado no Salgueiral, convocará outras áreas de investigação para pensar aquele lugar no contexto do mundo rural do século XXl; o desenvolvimento de trabalho na área da Arte e Ciência preconizado quer pela parceria no projecto TeDance da Faculdade de Motricidade Humana, quer pela relação estabelecida com o laboratório de experimentação artística Ectopia através das artistas plásticas Marta Menezes e Maria Manuela Lopes e a concretização do primeiro projecto de criação – “Ponto (I)móvel” de Maria Belo Costa.
A médio prazo, o novo regime de apoio financeiro do Estado, criado pela actual ministra Isabel Pires de Lima, apenas prevê o apoio quadrienal (só esta periodicidade permite continuar a rentabilidade entretanto conseguida) a estruturas de criação e de programação, e apesar de, graças à pressão da Rede, o Decreto-Lei (10) referir a área das residências artísticas, esse apoio só será viabilizado se houver vontade política – caso contrário, 2009 será o ano provável de encerramento do CENTA.

CONCLUSÃO

É de fundamental importância ter-se passado do desejo à realidade, da teoria à prática. A arte é um forte motor de desenvolvimento a nível individual e social. É a presença dos criadores neste lugar que inscreve o CENTA na realidade cultural do país.
A comunidade da Dança Contemporânea é peculiar pela lucidez, sentido ético e capacidade de descentramento permitindo-lhe empenhar-se na criação das condições necessárias à diversificação e estabilidade do tecido profissional. Os criadores sabem que essa vitalidade é a matriz fundamental que alimenta, a longo prazo, o trabalho individual de cada um. Essa lucidez é rara na comunidade artística alargada, o que contribui para a instalada política saltitante, na qual os criadores e intelectuais são simultaneamente cúmplices e reféns.
O caso do CENTA sublinha a importância das estruturas profissionais independentes. A capacidade de trabalho, de estabelecer pontes, de rentabilizar meios, de inventar soluções e de criar sentido são algumas das suas características. São estas estruturas que, na sua maioria, estão na génese das novas centralidades. Parece pois oportuno fazer-se uma reflexão séria sobre o seu trabalho, criando condições para o aproveitamento deste potencial na tão falada (desejada?) descentralização cultural.

Graça Passos
Vila Velha de Ródão, 15 de Janeiro de 2007

[DESCRIÇÃO DE ALGUNS PROJECTOS]

1989 · PROJECTO TOJEIRA - Projecto pluridisciplinar envolvendo profissionais oriundos de Lisboa e não-profissionais residentes em Vila Velha de Ródão, a partir de materiais e lendas locais. O trabalho foi desenvolvido ao longo de uma residência artística e apresentado ao público no meio dos olivais tendo o rebanho e o seu pastor como guia. O projecto está registado em vídeo e na publicação “Tojeira”. Coreografia de Madalena Victorino. Participação dos bailarinos Cristina Santos e Francisco Pedro, do músico Joaquim D'Azurém, dos artistas plásticos Carlos Augusto Ribeiro, Josefina Rota, dos actores Leonor Alcácer, Duarte Barrilar Ruas, do videasta PauIo Abreu e de jovens de Vila Velha de Ródão: Graça Alves, João Luís Silva, José António, Lúcia Tavares, Joaquim Jorge e Sandra Neves.

1990 · AUTO DE SIBILA CASSANDRA, de Gil Vicente, encenação de Alexandre Sousa - Participaram neste projecto António Melo, Maria D'Aires, Leonor Alcacér, Lucinda Loureiro, Hélder Bráz, Carlos Vieira, Cristina Cavalinhos, João Didelet, Maria Manuel Nery, Maria Céu Ricardo, Ana Pina, João Melo, Rosa de Freitas, José Pires Ribeiro, Isabel Alarcão, José Morgado, Paulo Abreu; dos grupos etnográficos de Danças e Cantares de Vila Velha de Ródão e do Fratel; da Banda de Música do Fratel e do Grupo de Jovens do CMCD de Ródão e também muitas pessoas de Ródão que fizeram de figurantes. Apresentação pública durante três dias na Capela da Senhora da Alagada, Vila Velha de Ródão.

1993 · TEMPORAES - Workshop e primeira residência de artes plásticas organizados por Francisco Vaz Fernandes, com a participação de: Armanda Duarte, Franck Depoilly, Francisco Tropa, Susanne Themlitz e Teresa Figueira. Realizou-se uma apresentação pública dos trabalhos no CENTA.

1994 · VARIANTE À ESTRADA NACIONAL Nº 1 - Exposição de Artes Plásticas comissariada por Francisco Vaz Fernandes com a participação de: Ana Yokochi, André Maranha, Armanda Duarte, Carlos Figueiredo, Francisco Tropa, Jorge Queiroz, José Drummond, José Maçãs de Carvalho, Pedro Andrade, Rosário Rebelo de Andrade, Rui Serra e Sara Anahory. A exposição foi organizada em três núcleos: Nisa, Castelo Branco e Tapada da Tojeira.

1995 · LISBOA FORA DE HORAS - Concebido por mim e por Francisco Vaz Fernandes que o comissariou. Projecto pluridisciplinar, que consistiu na exposição de trabalhos, na presença dos seus autores, em casas particulares entre as 22 horas e as 8 da manhã. Cada casa tinha um grupo de autores que recebia o público. Em cada uma das casas vendia-se a revista "Lisboa Fora de Horas", com concepção gráfica de Vasco Colombo, textos e imagens dos participantes na “exposição”, sendo esse o único meio de financiamento do projecto. Envolveu 22 casas particulares no centro de Lisboa,130 autores das áreas da dança, vídeo, teatro, artes plásticas, fotografia, moda, sociologia, biologia, literatura, poesia, arquitectura, música e engenharia. Participaram, entre outros, João Galante, Teresa Prima, AdoIfo Luxúria Canibal, Mariana Otero, Adília Lopes, Dino Alves, Rui Serra, ldaIina Conde, Luís Quintais, Vera Mantero, Miguel Pereira, Rui Zink, Paulo Mendes, Rui Toscano, Noé Sendas, Cristina Sampaio, João Peste, Edgar Pêra, Ezequiel Santos, Ana Jotta.
Este projecto teve uma grande cobertura mediática e inspirou a criação de outros como o Caldas Late Night e os Encontros Imediatos.

1999.2000 · PROJECTO SALGUEIRAL - Teatro e Dança para a 3ª idade construído a partir da recolha das histórias de vida dos habitantes da povoação do Salgueiral. A apresentação pública decorreu na povoação e recriou alguns desses episódios que foram interpretados pelos seus habitantes (PaImira Rodrigues, Silvina Jesus, Maria Vaz, Helena Martinho, Gertrudes Rodrigues, António Rodrigues) e por jovens e crianças do concelho (Vera Martins, Cristina Pires, Ana Paiva, Elisa Aragão, Inês Aragão, Leonor Aragão, Miguel Coutinho, Natacha Miguel, João Pires e Anibal Castelo). A meu convite as criadoras Sara Dionísio [dança], Manuela Pedroso [teatro] e Margarida Pinto Coelho [vídeo] encenaram, coreografaram, realizaram um vídeo/documentário e deram formação ás pessoas envolvidas durante o processo.

1999.2008 · NAC - A sua concepção surgiu do fracasso da exposição "Variante à Estrada Nacional Nº 1" em estabelecer uma relação de proximidade com a população local, apesar da grande visibilidade mediática (foi indicada pelo crítico Alexandre Pomar como um dos projectos mais interessantes desse ano), acabando por ter grande afluência de público mas oriundo de Lisboa. O NAC reúne um conjunto de trabalhos, concebidos para a Tapada da Tojeira, de carácter pictórico, escultórico e fotográfico, que comentam e exemplificam os conceitos de site specific, instalação, land art e arte efémera. Os projectos da autoria de Armanda Duarte, Jaime Lebre/Alda Nobre, Luísa Ferreira, Paulo Bernardino/Maria Manuela Lopes, Francisco Tropa, Gonçalo Ruivo, Rui Moreira, Ana Yokochi, Rui Serra, Fátima Mendonça, João Queiroz e Marília Maria Mira, ainda não foram todos concretizados por falta de verbas apesar do apoio da FCG. Actualmente é coordenado pelo artista visual Nuno Carrusca que para além da organização de visitas guiadas e workshops, dinamiza residências de reflexão/investigação.

1999.2008 · PROGRAMA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA PONTUAL - Este programa foi criado, por mim em 1999, para facilitar o acesso, nesta zona do país, aos ateliês pedagógicos concebidos para o Centro de Pedagogia e Animação (CPA) do Centro Cultural de Belém. O CPA, dirigido por Madalena Victorino, teve sempre uma relação de abertura e de apoio a outras estruturas, investindo de forma determinada no acesso dos públicos infanto-juvenis à cultura e foi essa postura que possibilitou as primeiras programações do CENTA nesta área. A sua localização particular e a escassez de públicos não lhe permite arriscar a programação de ateliês que funcionem menos bem. É fundamental que, para além da qualidade artística, estes sejam muito eficazes para garantir um efeito multiplicador ao nível da comunidade escolar. No CPA um atelier, apesar da inquestionável qualidade artística, pode ser menos eficaz em termos de resultados sem que isso tenha qualquer efeito na afluência do público e por isso constitui um espaço de risco precioso para a experimentação e vital porque inexistente em pequenas estruturas como o CENTA .
Este Programa foi amadurecendo e, em 2001, já integrava ateliês encomendados pelo CENTA, tendo-se constituído de então para cá um diálogo com a comunidade escolar, no sentido dos novos ateliês irem de encontro aos desejos e necessidades dos professores.
Em 2004 o Programa foi interrompido, já que as verbas foram canalizadas para o Projecto de Formação Artística Contínua do 1º Ciclo e retomado em 2005 num formato mais reduzido, por insuficiência de financiamento. Este ano a integração na equipa permanente do CENTA de dois criadores nas áreas da Dança/Teatro e das Artes Visuais permitiu a concepção de ateliês que juntam estas linguagens e a sua realização num período mais alargado e de modo mais adequado às necessidades das escolas, tal como a sua realização aos fins-de-semana. Até 2006, os formadores vinham de Lisboa ou do Porto, o que era muito dispendioso e impedia a flexibilização das datas e horários. O acesso aos ateliês tem sido gratuito já que, pretendendo-se uma frequência assídua e tendo os professores que providenciar o transporte, optou-se por não sobrecarregar com mais uma tarefa os que são mais dinâmicos e procuram experiências diversificadas e, sobretudo, evitando que os alunos que não têm capacidade económica sejam excluídos. Quando se verifica a impossibilidade dos alunos virem ao CENTA , a equipa desloca-se à escola sempre que as características da actividade o permitem. Este ano, o programa explicita a possibilidade de criação de “ateliês por encomenda” em que os destinatários são grupos a partir dos 6 anos e desde que a encomenda seja feita com a antecedência mínima de 30 dias. Outra vertente que se desenvolveu este ano foi a concepção de ateliês para pais e filhos.
As questões relacionadas com a valorização da identidade cultural estão muito presentes na concepção dos ateliês sendo este um bom exemplo:
Ateliês no Forno (11)
OBJECTIVOS: promover a proximidade entre gerações distantes, fazendo a criança valorizar costumes e saberes tradicionais, dando e reconhecendo ao “avô” um papel activo no tecido social. Promover o respeito pelo próximo. Estimular a imaginação e a criatividade. Estimular os sentidos pelo contacto com a Natureza. Promover o prazer individual na acção e na experiência. Aproximar a criança da feitura tradicional do pão.
SINOPSE: em ambiente familiar e acolhedor alguns idosos do nosso concelho recebem as crianças contando-lhes histórias tradicionais. Na fase seguinte, dando azo à imaginação e inspirados no que ouviram, as crianças moldam em massa de pão formas e personagens pintadas com corantes alimentares. Enquanto se espera que a massa coza e se transforme no forno de lenha, cada menino decora uma caixa onde guardará o pão que moldou, levando-o depois para casa.

2001.2008 · ®EXISTIR - Projecto pluridisciplinar, de formação e criação artística contínua em Dança e Teatro, desenvolvido nos Estabelecimentos Prisionais de Castelo Branco (masculino e feminino), concebido e coordenado pela coreógrafa Filipa Francisco. Tem como objectivos a promoção da criatividade e a reflexão sobre a relação entre a arte e a vida, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e interpessoal. A metodologia baseia-se no cruzamento entre as artes performativas, as artes plásticas e a escrita, cujo objectivo final passa pela construção de um espectáculo a ser apresentado publicamente. A prática é dividida em três fases: dramaturgia / exploração, composição e montagem / ensaios e apresentação do produto final. Esta dinâmica grupal valoriza a comunicação, como processo que se destina a assumir a partilha, a reciprocidade e a responsabilidade mútua. Alunos tornam-se agentes da sua própria formação, valorizando as características únicas de cada um e as possibilidades de comunicação, de expressão de ideias e de sentimentos, dando lugar à experimentação e apropriação dos conceitos e técnicas abordados ao longo do trabalho. Liberdade e responsabilidade, consciência individual e colectiva são os temas fortes das aulas, onde os reclusos, para além de um trabalho intenso de tomada de consciência do corpo, individualmente e na relação com os outros, trabalham textos de vários autores. A formação é associada a um conjunto de acções complementares que visam estreitar relações com a instituição prisional através da participação nas actividades culturais e recreativas dos Estabelecimentos e criar pontes com o exterior (estabelecimentos prisionais, outros artistas e comunidade/público).
“A coreógrafa Filipa Francisco concebeu, a pedido do CENTA, o atelier pedagógico Riso a partir do projecto artístico do mesmo nome, para população escolar de Vila Velha de Ródão e Castelo Branco, no âmbito da residência artística que realizou, em 2001, ao longo de dois meses no CENTA. Vários professores e alunos se deslocaram para frequentar este atelier mas a professora de música, Marta Mourão, da Escola do Estabelecimento Prisional de Castelo Branco (EPCB), apesar de inscrita, não o podia fazer com as suas alunas. Elas não podiam sair. Então a coreógrafa e a sua equipa: os actores Joana Bárcia, Francisco Campos, Jorge Cruz e a bailarina Paula Castro, deslocaram-se ao EPCB. Foi este o encontro fundador do projecto ®existir, que se repete desde então mercê dos esforços conjuntos de Filipa Francisco, do CENTA e do EPCB. De formação artística pontual o projecto transformou-se progressivamente em formação contínua, integrando a secção masculina e conquistando um espaço de apresentação pública fora do EPCB. Em 2005, o projecto mereceu, por parte do Ministério da Cultura, o estatuto de interesse cultural e o trabalho realizado ao longo do ano “Mais Peças para Rir e Chorar” e “Comédia dos Pequenos Burgueses” foi apresentado no Museu Francisco Tavares Proença Júnior de Castelo Branco e no Estabelecimento Prisional da Covilhã. Em 2006, graças aos apoios da Profilaxia Social - projecto Ser Dona e das estruturas profissionais de dança Jangada de Pedra e C.N.B. (co-produção), foi possível criar uma equipa pluridisciplinar para desenvolver a peça “Nus Meios” que foi apresentado no Teatro Camões no âmbito do ciclo “Como tu e eu”, no Cine –Teatro de Castelo Branco e no EPCB, no âmbito da festa de Natal . Esta criação baseia-se no espectáculo “NU MEIO” uma co-criação de Filipa Francisco e Bruno Cochat. A coreógrafa trabalhou em conjunto com o músico Donatello Brida, a figurinista Ana Real, a performer Maria Belo Costa e o videasta João Pinto que realizou um documentário sobre o processo de trabalho (12). Estamos a trabalhar na preparação de uma touneé pelo país.

2003.2008 · PROJECTO DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA CONTÍNUA PARA O 1º CICLO (P.F.A.C.) - Este projecto “propõe a utilização dos processos da arte contemporânea nas áreas da Dança e das Artes Visuais como estímulo à criatividade e como facilitador do processo de aquisição de conteúdos programáticos, no caso de Língua Portuguesa e Estudo do Meio, escolhidos pelos professores. Os formadores envolvidos são profissionais das artes, o que significa que dominam a linguagem e os processos que utilizam, estando no seu quotidiano envolvidos em projectos de natureza criativa, garantindo desta forma o contacto directo com referências artísticas pertinentes. Em cada ano lectivo o projecto inicia-se com um ateliê de formação para todos os professores do concelho e é avaliado, ao longo do ano, pelos seus intervenientes com o apoio de um psicólogo, terminando com a exposição dos trabalhos realizados pelos alunos e edição de uma publicação. O motor deste projecto foi a constatação de que só um trabalho contínuo pode desenvolver em pleno as competências dos alunos, sendo que as condições propícias à sua implementação em 2003/04 surgiram na sequência da formação artística pontual iniciada em 1999, nomeadamente a partir do fortalecimento das relações com a comunidade educativa. Esta fase inicial foi registada na publicação Eu e os Outros. Em 2004/05, por condicionantes do apoio financeiro estatal, foi impossível assegurar o trabalho na sala de aula, mas fez-se um trabalho intenso junto do Agrupamento de Escolas de Vila Velha de Ródão e da comunidade local para preparar o ano lectivo de 2005/06. No final deste ano constatou-se um aumento significativo do sucesso educativo ao nível da Língua Portuguesa e, apesar de não existirem dados objectivos que nos permitam afirmar a correlação com o projecto, é um sinal muito positivo que legitima as expectativas que serviram de base à sua concepção”(13).
Em relação à publicação deste ano d’O Fantástico na Escola está registado “dar visibilidade ao trabalho feito pelas crianças, oferecer-lhes uma prenda que o expanda no tempo, que os acompanhe e lhes permita reflectir (…) são os principais objectivos deste pequeno caderno. Contribuir para que a Educação Artística ocupe o papel fundamental no percurso escolar, que continua a ser-lhe continuamente sonegado, através da divulgação das experiências existentes junto da comunidade educativa e do público em geral é um objectivo acessório mas não menos importante. A edição bilingue alarga as possibilidades de divulgação e acreditamos que será um estímulo para o estudo da língua inglesa que todas estas crianças já conhecem” (13).
As aulas, com a duração de 2 horas semanais, decorrem em horário curricular nas quatro escolas do Concelho (Vila Velha, Fratel e Sarnadas) e os artistas / formadores deslocam-se às escolas. O projecto, concebido por mim, mereceu a aprovação do Conselho de Docentes do 1º Ciclo, do Conselho Pedagógico, da DGDIC, da DREC e da Associação de Pais, o que requereu um trabalho ciclópico. Tem contado com o trabalho empenhado de vários profissionais especializados que se foram substituindo ao longo do tempo (Elvira Leite, Magda Henriques, Maria João Garcia, José Rosinhas, Patrícia Silva, Madalena Victorino, Vera Alvelos, Nuno Carrusca, Leonor Barata , Maria Belo Costa, Tatiana Homem, entre outros).

2003.2006 · ADois - O projecto surgido de um convite que fiz ao artista comissário André Guedes, consistiu na articulação de um conjunto de residências de criação artística em Vila Velha de Rodão, com um programa de exposições das obras realizadas no MFTPJ (Museu de Francisco Tavares Proença Júnior), em Castelo Branco. As residências de criação foram realizadas por três duplas de artistas que se constituíram a partir de afinidades sugeridas pelas respectivas obras: Ricardo Jacinto e Carlos Roque, Frederica Bastide Duarte e Susana Mendes Silva, Leonor Antunes e André Guedes. A formação de públicos, terceira vertente do projecto, foi feita através do programa pedagógico elaborado e orientado por Magda Henriques , que incluía uma acção de formação para professores, visitas guiadas para escolas e para famílias (no MFTPJ) e ateliês na Tapada da Tojeira. O projecto, financiado pela FCG e pelo IA, está registado e documentado na publicação ADois, editada pelo CENTA.

2005 · RESIDÊNCIAS DO GIEPAC - Grupo Informal de Análise, Pesquisa e Apoio Coreográfico reunido à volta de um espaço de estudo, pesquisa, pensamento, análise, leitura, escrita, audição, confronto de posturas, modos de fazer e ensaio prático das questões analisadas. Concebido e coordenado pela coreógrafa Vera Mantero, contou com a participação dos coreógrafos Joclécio Azevedo, Claúdia Dias, Miguel Pereira, Filipa Francisco, Ana Borralho, João Galante, João Samões, Tiago Guedes e dos teóricos Augusto Seabra (crítica de arte), Cláudia Madeira (sociologia) e Bojana Bauer (teoria da dança).

2006.2008 · EXPERIMENTA O CAMPO - “Projecto multicultural que pretende associar várias áreas do ’fazer’, tendo como suporte o design para um desenvolvimento sustentado. Tem como principal objectivo o desenvolvimento de projectos onde confluam linguagens de dois universos distintos. Por um lado, um universo de objectos nascidos de uma relação com a ’terra’, com uma vivência geracional. Elementos reveladores de uma identidade própria perpetuada no tempo. Por outro lado, o design encontra-se associado à sociedade de consumo e à produção em massa, originando uma estreita relação com a indústria e um distanciamento real em relação às pessoas. Pretende-se uma simbiose destes dois universos, identificando pólos de trabalho que promovam relações assentes na possibilidade de um apoio mútuo. Apoio este fundado na criação de soluções concretas, ambicionando uma mais-valia que promova um equilíbrio entre uma cultura urbana, que valoriza o sistema cultural tradicional, e uma sociedade rural, que importa signos da cultura de massas” (14).
Este projecto imprime uma nova dinâmica pedagógica. Possui uma abordagem complementar, na formação dos alunos, ao criar uma plataforma de desenvolvimento de projectos num contexto de residência artística. Ter sido desenvolvido fora do “território” escola, permitiu estabelecer novas formas de agir e de trabalhar entre alunos e docentes. Abriram-se outras possibilidades de formação envolvendo estruturas exteriores à escola e que potenciam a inserção no mundo do trabalho. Criou-se a oportunidade de contacto com estruturas independentes descentralizadas, desconhecidas da comunidade estudantil, que apoiam e fomentam a criação artística. Por outro lado importa realçar o contacto singular no processo de criação com os artesãos no seu espaço trabalho. A possibilidade de conviver, com pessoas que possuem uma formação diferente, pertencem a outras comunidades e que estão imbuídas de outras tradições e costumes, constitui uma mais valia.
O projecto desenvolve-se em três fases. Na primeira fase, foi realizado uma pesquisa antropológica que incidiu sobre os artesãos, o seu trabalho e forma como se correlacionam com a comunidade. Estão envolvidos cinco artesãos: de Nisa, António Louro, oleiro, e Dinis Pereira, que trabalha em feltro; Carlos Rosa Antunes, caldeireiro de Castelo Branco; e do concelho do Fundão, José Correia Henriques, cesteiro, Carla Chorão, que trabalha em esparto, ambos de Alcongosta, e a empresa Flor do Linho, de Bogas do Meio. Este trabalho, coordenado pela professora Teresa Fradique, foi desenvolvido em residência com os alunos da cadeira de Antropologia e Cultura Material e permitiu obter informação detalhada para a fase seguinte. A segunda fase envolveu quinze alunos dos cursos de Design, orientados por pelos professores Sérgio Gonçalves, Filipe Alarcão, Miguel Vieira Baptista, Nicholas Brent Taylor e Fernando Brízio, que analisaram os processos artesanais e tecnológicos e os comportamentos da matéria-prima e estabeleceram uma relação de trabalho com os artesãos. No fim desta residência os alunos fizeram uma apresentação, na presença dos artesãos, das propostas que desenvolveram e que serão amadurecidas e executadas até Janeiro de 2007. Na terceira fase, serão partilhados com o público através de uma exposição e edição de uma publicação que documenta o processo de trabalho registado pela fotógrafa Luísa Ferreira. Este projecto concebido e coordenado por Bruno Carvalho, aluno da Escola Superior de Arte e Design de Caldas da Rainha tem como principais parceiros a própria ESAD e o CEARTE.

2006 · LEITURAS AO DOMÍCILIO - Projecto concebido inicialmente por mim e coordenado por Maria Belo Costa. Pretende apelar para o prazer de ler e de ouvir, remetendo para a capacidade que um bom livro tem de pôr o indivíduo em contacto com outros mundos, outras realidades, outras pessoas. Pensado inicialmente para ir de encontro a idosos, muitos deles analfabetos, que vivem isolados está numa fase de desenvolvimento em parceria com o CEM-centro em movimento, sediado em Lisboa, pretendendo-se cruzar experiências, lugares e equipas. O projecto foi lançado na feira do livro organizada pela Câmara Municipal de VVR tendo-se feito leituras em vários espaços públicos da vila (supermercado,escolas, cafés, ruas), com o apoio do grupo Truta. Este serviço pode ser comprado, à hora, através de marcação prévia. Continuamos na expectativa que, no futuro, as Câmaras invistam neste serviço domiciliário aos munícipes mais isolados.

2002.2006 · REDE- ASSOCIAÇÃO DE ESTRUTURAS PARA A DANÇA CONTEMPORÂNEA - O CENTA fez um grande investimento na criação desta associação. “A possibilidade de implementação de uma política cultural integrada que assuma a arte contemporânea como um elemento fundamental no desenvolvimento da sociedade portuguesa gerou a energia necessária à organização da primeira associação de estruturas profissionais no seio da comunidade artística: a Rede. Deixou de ser aceitável que os agentes culturais reduzam a sua intervenção a acções esporádicas motivadas sobretudo pela reacção aos resultados dos apoios financeiros do estado ou a algumas decisões políticas, geralmente já em situação irreversível. Substituir a reacção pela acção, a vitimização pela responsabilidade, o esporádico pelo continuado e articular o individual com o colectivo, transformou-se numa necessidade urgente para todos aqueles que trabalham na Dança nascida nos anos 90. Assumir essa linguagem comum permite uma grande capacidade de trabalho e uma coerência que seriam perigosamente fragilizadas pela pretensão de abarcar todas as estruturas profissionais de Dança. No entanto, a Rede, consciente da sua natureza e dos seus limites, alimenta-se do contacto com outras danças, com outras linguagens artísticas e com outras áreas do pensar e do fazer. O espaço de reflexão criado permite tomar posições que em determinadas situações e dependendo do nível a que se situam, podem e devem ter a capacidade de agregar outras estruturas, outras áreas artísticas e mesmo a comunidade em geral. A Rede é um importante instrumento de criação de dinâmicas, dentro e fora da comunidade da Dança.
Temos consciência que a Dança Contemporânea existe apenas para uma pequena minoria de portugueses. Dá-la a conhecer a um número cada vez mais alargado de pessoas é uma das linhas fundamentais do nosso trabalho. (...) A educação artística é a porta principal para a formação de públicos que permitirá sair do ciclo vicioso em que nos encontramos (não há público, não se compram espectáculos de dança, os espectáculos não circulam e portanto não há público) dinamizando a circulação e o mercado, o que assegurará a sustentabilidade e vitalidade da criação artística.
Num país em que a precariedade é continuamente alimentada por interesses políticos de circunstância e pela falta de organização da sociedade civil é fundamental que a comunidade artística compreenda o enorme poder da continuidade do seu trabalho: os políticos saem, os artistas ficam. Deixar de olhar para a metade vazia do copo e concentrarmo-nos na metade cheia é o grande desafio para o trabalho a fazer” (15).
Foi no seio do grupo formado para reagir aos problemas provocados pelo concurso ao apoio de projectos profissionais de dança para 2002, na altura do ministro Augusto Santos Silva, que “surgiu a ideia de criar uma associação de estruturas tentando evitar, desse modo, os problemas que acabaram por paralisar a APPD e garantir a existência de uma estrutura leve e eficaz, com capacidade de autofinanciamento, com capacidade de dinamizar uma reflexão alargada sobre os problemas da comunidade e suficientemente representativa para ser reconhecida, como interlocutor incontornável, pelo governo” (16).
A REDE, apresentada publicamente em 22 de Abril de 2003, organizou grupos de trabalho, abertos a todas as áreas artísticas e a não-sócios, para debater os principais problemas da comunidade: estatuto sócio-profissional, descentralização, internacionalização e formação/investigação (17). O CENTA assumiu a presidência da primeira direcção em conjunto com o CEM e o Forum Dança que contou com o trabalho empenhado de outras estruturas, em particular, de O Rumo do Fumo e da Re.Al . Neste período, a REDE, dada a instabilidade governamental, foi obrigada a desenvolver um intensa actividade política tendo elaborado dois manifestos “A Cultura do Desperdício I e II ” respectivamente em 15 de Novembro de 2004 e 12 de Setembro de 2005. Aí defendia-se a estabilidade, o diálogo e “o desenvolvimento de uma política cultural integrada, que não se reduza apenas à atribuição de apoios financeiros, mas que passe pela implementação de medidas estruturantes fomentando o interesse e a sensibilização da sociedade para as questões da arte e da criação contemporâneas contribuindo para o desenvolvimento do país” (18) e que permita às estruturas e criadores ultrapassar a simples lógica de sobrevivência na qual têm sido obrigados a permanecer.
Defendia-se também a necessidade de um reconhecimento, por parte do Estado, do papel vital que as estruturas independentes têm na formação profissional e na investigação, áreas indispensáveis para o desenvolvimento do tecido artístico, e denunciava-se “uma preocupante desarticulação interna (..) sobretudo na relação com o Instituto das Artes (...) Desperdiçando assim (mais uma vez) todo o trabalho feito anteriormente, quer pelas instituições estatais quer pelas estruturas independentes.”(19) Uma das preocupações manifestadas prendia-se com a calendarização irrealista para a implementação da nova legislação relativa aos apoios financeiros do estado que acabou por sair um ano após a data prevista.
O manifesto “A Cultura do Desperdício II” foi elaborado em conjunto com a PLATEIA-Associação de Profissionais das Artes Cénicas fruto de um trabalho intenso entre as duas associações que permitiu também a edição da revista “Título Provisório”, cujo primeiro e único número foi lançado no Dia Mundial da Dança, em 2005. Esta revista, propriedade de ambas as associações, foi criada para abrir um espaço de reflexão e de diálogo, inexistente nos meios de comunicação, e fazer a ponte com o grande público através de uma agenda cultural cuidada e completa, de âmbito nacional. Contribuir para o autofinanciamento das associações envolvidas era um objectivo a longo prazo. Tratava-se de uma revista mensal com um preço muito acessível (2 euros) distribuída a nível nacional. No entanto, o problema provocado pela providência cautelar interposta pela Panmixia, que paralisou todo o tecido profissional do Norte, agudizado pela ineficácia do Ministério da Cultura dirigido por Isabel Pires de Lima, com os concursos ao apoio sustentado para 2005, impediu a sua sobrevivência. É, no entanto, de registar que, sem nenhum investimento em publicidade, foram vendidos 2 000 exemplares.

(1) A associação Monumental, Artistas Associados, surgida da cisão do grupo Monumental, residente na galeria Monumental em Lisboa, assegurava a programação da galeria criada em parceria com a livraria Bertrand, a Monumental/Bertrand. O convite à Monumental, Artistas Associados foi feito com o intuito de envolver dois artistas plásticos deste colectivo, o que acabou por não acontecer. Esta associação dissolveu-se após a exposição colectiva “Sete Pecados Capitais” realizada na Sociedade Nacional das Belas Artes, em 1990.
(2) CENTA, Tojeira , edição do CENTA, Lisboa, 1990
(3) COIMBRA, Rui H. , “Revelação” in Jornal O Independente, 20 de Outubro de 1989
(4) Salgueiral é uma pequena povoação, a 900m da Tapada da Tojeira e a cerca de 7 Km de VVR.
(5) Esta actividade, concebida por mim no ano passado, ainda não foi iniciada por falta de solicitações.
(6) Centa 10, edição do CENTA, VVR,1999 (não publicada por falta de verbas)
(7) Este programa é um bom exemplo não só da dificuldade de acesso aos apoios disponíveis, mesmo os da iniciativa do ministério que nos tutela , como do risco de trabalhar em vão. Tivemos conhecimento, casualmente, do programa uma semana antes do fecho do período de candidatura (31de Janeiro de 2006). Apesar disso e mercê da relação já existente com o Agrupamento de Escolas de VVR foi possível terminá-la a tempo. No entanto, não é possível programar actividades nem mesmo para o ano lectivo de 2006/07, por desconhecimento dos resultados.
(8) Guedes,André, “A Dois”, CENTA, 2006
(9) Gil,José, “ Portugal, Hoje O Medo de Existir”,Relógio D´Água,2004
(10) O Decreto-Lei nº 225/2006, de 13 de Novembro, estabelece o novo quadro de financiamento público e apoio às artes, regulamentado na Portaria nº 1321/2006 de 23 de Novembro.
(11) Concebido e orientado por Nuno Carrusca.
(12) Texto do programa da peça “Nus Meios”.
(13) O Fantástico na Escola, CENTA ,Outubro de 2006
(14)texto elaborado por Bruno Carvalho para o blog centa-tojeira.blogsopt.pt
(15) Texto elaborado por mim para o debate sobre descentralização, Dia Mundial da Dança, Teatro Camões,2006
(16) Passos, Graça, in BT, nº 14, editado pelo Forum Dança, Dezembro de 2003
(17) A criação da REDE iniciou-se com a convocação de todas as estruturas de dança independentes (excepto a Companhia de Dança de Lisboa) para a reunião preparatória a 21 de Nov de 2002, em que se discutiu a sua forma (deve ser uma estrutura formal ou um grupo informal de pressão?) e a sua natureza ( é mais importante a sua abrangência/ nº de estruturas, apesar da dificuldade de comunicação ou a existência de uma identidade forte apesar do número mais restrito de estruturas ?). Optou-se pela formação de uma associação cultural sem fins lucrativos e pela necessidade de apostar na identidade, procurando enunciar um território onde todas as estruturas constituintes se reconheçam”. Critérios como a participação de estruturas de todas as áreas (formação, criação, investigação, programação e residências artísticas) ; a importância histórica da estrutura e a representatividade de “gerações” levaram á definição dos sócios fundadores. São suas associadas: Bomba Suicida, CEM, CENTA, Alkantara, Eira, Fórum Dança, Jangada de Pedra, Ninho de Víboras, O Rumo do Fumo, RE.AL, Dupla Cena, NEC, Companhia Clara Andermatt, Companhia Paulo Ribeiro, balleteatro, O Espaço do Tempo, Galeria ZDB e Fábrica de Movimentos
(17) Manifesto “Cultura do Despercício”, 15 de Novembro de 2004
(18) Manifesto “Cultura do Despercício II ”, 12 de Setembro de 2005

[MAPA PROVISÓRIO]

2007-04-09T17:54:00.000+01:00

Projecto de criação/investigação que articula várias residências artísticas no CENTA, com um programa de apresentações do processo de trabalho. O projecto partiu de um convite a cinco artistas plásticos, Ana Tricão, André Banha, João Bento, Mário Vitória e Rute Magalhães, que trabalham actualmente em diversas plataformas, tais como, vídeo, performance, som, desenho, fotografia e instalação...

Está programada a edição de um catálogo, assim como, de uma publicação que irá reflectir as Práticas Artísticas Contemporâneas.

concepção e coordenação geral Lara Soares consultoria artística Paulo Almeida texto Lara Soares produção CENTA

[PROGRAMA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA]

2006-06-13T14:43:00.000+01:00

O Programa de Formação Artística foi criado em 1999 para facilitar o acesso, nesta zona do país, aos ateliês pedagógicos concebidos pelo Centro de Pedagogia e Animação (CPA) do Centro Cultural de Belém. Em 2001 já integrava propostas concebidas especificamente para o Programa, tendo-se constituído de então para cá um diálogo com a comunidade escolar, no sentido de se prepararem ateliês onde são trabalhados conteúdos curriculares, bem como outros que se considerem pertinentes. Em 2004 o Programa foi interrompido, já que as verbas foram canalizadas para a formação contínua de todos os alunos do 1º Ciclo do Concelho de Ródão.
A novidade deste ano é a integração, na equipa permanente do CENTA, de criadores nas áreas da Dança/Teatro e das Artes Visuais, o que permite a realização destes ateliês num período mais alargado e de modo mais adequado às necessidades das escolas, mas também a sua realização aos fins-de-semana para todos os que estiverem interessados.

Coordenação geral de Graça Passos Coordenação e orientação dos ateliês por Maria Belo Costa e Nuno Carrusca Imagem de Pedro Fonseca (composição a partir dos desenhos de alunos de Vila Velha de Ródão, ao abrigo do programa de formação artística contínua para escolas do 1º ciclo)

para + info e ficha de inscrição clique aqui

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[VISITAS GUIADAS AO NAC]

2006-06-13T13:20:00.000+01:00

O N.A.C. [Núcleo de Arte Contemporânea] é uma estrutura do CENTA criada para promover o desenvolvimento das artes visuais na Beira Interior. Para além de dinamizar residências de reflexão/investigação e projectos centrados nas expressões culturais da zona onde está inserido, fomentando o diálogo entre tradição e criação contemporânea, dispõe de um espólio constituído por peças de carácter pictórico, escultórico e fotográfico, que comentam e exemplificam os conceitos de site specific, instalação, land art e arte efémera. Estas obras foram concebidas para o espaço rural da Tapada da Tojeira e são agora objecto das visitas guiadas, onde serão contextualizadas no panorama artístico contemporâneo, ao longo de um passeio no campo. As peças do espólio acessíveis nestas visitas são da autoria de: Jaime Lebre/Alda Nobre/Alberto Reis, Armanda Duarte, Luísa Ferreira, Fátima Mendonça, Paulo Bernardino/Maria Manuela Lopes, Francisco Tropa e Rui Moreira.

Coordenação e texto de Nuno Carrusca Fotografia de Pedro Fonseca

[PROJECTO DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA CONTÍNUA PARA O 1º CICLO ]

2006-06-13T13:09:00.000+01:00

PROJECTO DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA CONTÍNUA PARA O 1º CICLO
Este projecto,iniciado em 2003/04, desenvolve-se em todas as escolas do 1º Ciclo do concelho de Vila Velha de Ródão, em horário curricular, articulando conteúdos de Língua Portuguesa e Estudo do Meio com conteúdos artísticos das áreas da Dança e das Artes Plásticas. A edição da públicação referente ao trabalho do ano passado(Voar com o pensamento) incluirá o estudo elaborado pelo Instituto de Sociologia do Porto e será publicado em 2008. Este projecto foi considerado um exemplo de boas práticas pela Comissão Organizadora da Conferência Nacional de Educação Artística.

Coordenação Geral de Graça Passos Consultoria Artística e Pedagógica de Leonor Barata e Vera Alvelos Monitores Maria Belo Costa, Lara Soares, Luís Ferreira e Nuno Carrusca Produção CENTA psicologa- Daniela Mourão

Para visualizar o caderno EU E OS OUTROS que documenta o trabalho efectuado em 2003/04 clique aqui

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[PAISAGENS]

2006-06-13T11:10:00.000+01:00

A equipa, constituída por dois artistas e pelas pessoas interessadas, trabalhará os elementos do imaginário colectivo e individual; histórias, lendas, cantigas, competências do saber fazer (materiais e técnicas), numa localidade, ao longo do verão. O resultado na forma de um espectáculo/instalação será apresentado em espaços não convencionais (ruas, casas, etc.).

Artistas envolvidos Nuno Carrusca [artes visuais] e Maria Belo Costa [dança/teatro]
Público-alvo População residente no concelho de VVRódão, a partir dos 6 anos (nº máximo - 15 pessoas/ nº mínimo - 6)
Calendarização 20 de Julho a finais de Setembro.
Horário Duas sessões por semana, com a duração de duas horas cada , em dia e hora a combinar de acordo com a disponibilidade das pessoas inscritas.
Local O trabalho decorre nas sedes de freguesia (Fratel, Vila Velha de Ródão, Sarnadas e Perais), em espaço a definir. O projecto só se fará em duas dessas localidades em função do número de inscrições.

AS INSCRIÇÕES SÃO GRATUITAS E DECORREM ATÉ 20 DE JULHO NO CENTA

Coordenação geral de Graça Passos Coordenação de Nuno Carrusca e Maria Belo Costa

[EXPERIMENTA O CAMPO]

2006-06-13T10:42:00.000+01:00

Projecto multicultural que associa várias áreas do "fazer", tendo como suporte o Design para um desenvolvimento sustentado. "Experimenta o campo" tem como principal objectivo o desenvolvimento de projectos onde confluam linguagens de dois universos distintos. Por um lado, o artesanato, um universo de objectos nascidos de uma relação com a "terra", com uma vivência geracional, elementos associados a uma identidade própria perpetuada no tempo. Por outro lado, o Design associado à sociedade de consumo e à produção em massa, originando uma estreita relação com a indústria e um distanciamento real em relação às pessoas.

Pretende-se uma simbiose destes dois universos, identificando pólos de trabalho que promovam relações assentes num apoio mútuo. Apoio este fundado na concepção de objectos específicos, ambicionando uma mais-valia que promova um equilíbrio entre uma cultura urbana, que valoriza o sistema cultural tradicional, e uma sociedade rural, que importa signos da cultura de massas.

Este projecto resulta da sinergia de três parceiros muito distintos: uma estrutura independente que trabalha em arte contemporânea, o Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA); a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (ESAD.CR) e os artesãos da Beira Interior Sul e Alto Alentejo. Esta partilha de saberes e de recursos possibilita, aos (futuros) designers, aprofundar e diversificar a sua experiência afinando os seus instrumentos e processos de criação artística aproximando os artesãos dos processos e linguagem da criação contemporânea.

Entidades principais:
CENTA
ESAD CR

Neste momento os grupos participantes estão a finalizar os protótipos dos seus projectos, juntamente com os artesãos.

No primeiro semestre de 2008 decorrerá, por vários concelhos de Portugal (Caldas da Rainha, Castelo Branco, Fundão, Lisboa, Nisa, Porto, Tomar e Vila Velha de Ródão), a exposição itinerante do projecto, assim como, os respectivos ateliers pedagógicos para os vários ciclos escolares.

concepção geral de Bruno Carvalho coordenação de Bruno Carvalho e Luís Ferreira Imagem de Bruno Carvalho

[LEITURAS AO DOMICÍLIO]

2006-06-09T14:28:00.000+01:00

O CENTA criou um serviço de Leituras ao Domicílio que qualquer pessoa ou entidade pode requisitar, bastando para isso que entre em contacto com o CENTA, através dos números de telefone 272 541 080 ou do 91 493 20 47 e do endereço de email centa@mail.telepac.pt, tendo apenas que indicar o local (poderá ser na própria casa ou noutro espaço) e a hora pretendidos que um dos leitores disponíveis irá ao encontro do ouvinte. As Leituras ao Domicilio dispõem de um menu de livros seleccionados, de onde o ouvinte poderá escolher o livro que quer conhecer. Caso tenha preferência por um livro que não conste no menu, deverá fazer a encomenda com a antecedência mínima de 15 dias, indicando o título em questão e o pedido será atendido.

Em entrevista ao Mil Folhas, no Público, a escritora Rosa Montero defendia que “um mundo sem leitura é um mundo sem atmosfera, como Marte”. Com esta iniciativa pretendemos apelar para o prazer de ler e de ouvir, remetendo para a capacidade que um bom livro tem de pôr o indivíduo em contacto com outros mundos, outras realidades, outras pessoas. Ler pode ser um meio para obter mais informação, mas pode ser, acima de tudo, um modo de aceder facilmente à capacidade de imaginação e de devaneio que cada um possui naturalmente. Ler não pode nunca ser uma obrigação, não pode ser um acto forçado. A leitura dá-se no encontro, numa relação de empatia. A ler conquista-se a capacidade de reflectir, a leitura supõe sempre um olhar individual, uma apropriação sobre o texto, tornando-se assim um acto solitário de intimidade.

As Leituras ao Domicílio têm ainda implícita a ideia, o gesto simples de ler a outro, criando-se assim outro nível de relação, a que se estabelece entre indivíduos num momento de partilha, numa conversa.

Textos e coordenação de Maria Belo Costa

TÍTULOS DISPONÍVEIS PARA LEITURA

Contos da Terra do Dragão de Wang Suoying e Ana Cristina Alves (selecção, adaptação e tradução)
O Senhor Valéry de Gonçalo M. Tavares
Obras Completas 4 (poesia) de José de Almada Negreiros
Contos Exemplares de Sophia de Mello Breyner Andresen
O Louco de Khalil Gibran
Nenhum Olhar de José Luís Peixoto

[ADOIS]

2006-06-02T16:20:00.000+01:00

O projecto ADois consistiu na articulação de um conjunto de residências de criação artística no CENTA (Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas) em Vila Velha de Rodão, com um programa de exposições das obras realizadas e um programa pedagógico no MFTPJ (Museu de Francisco Tavares Proença Júnior), em Castelo Branco.
As residências de criação que aconteceram uma primeira fase e a exposição na fase seguinte, tiveram lugar ao longo de 2003 e foram realizadas por três duplas de artistas que se constituíram a partir de afinidades sugeridas pelas respectivas obras: Ricardo Jacinto e Carlos Roque, Frederica Bastide Duarte e Susana Mendes Silva, Leonor Antunes e André Guedes.

O lançamento da publicação ADois que documenta e regista as várias etapas e componentes do projecto teve lugar na Livraria Buchholz , em Lisboa, tendo havido nessa ocasião uma análise e reflexão em torno dos pressupostos e questões afloradas no projecto A Dois, as quais foram dinamizadas por Rita Fabiana (comissária), Ana Margarida Ferreira (ex-directora do MFTPJ), Vanda Gorjão (socióloga), André Guedes (coordenador do projecto A Dois, e artista participante no projecto), Ricardo Jacinto (artista participante no projecto A Dois), Raquel Henriques da Silva (historiadora de arte) e Graça Passos (directora do CENTA).

A publicação encontra-se à venda em Lisboa, na Livraria Buchholz, na Livraria Almedina do Centro de Arte Moderna da FCG e na Livraria Barata; no Porto, na Livraria da Fundação de Serralves; em Coimbra, na Livraria XM; e em Castelo Branco, na Livraria A Mar Arte.

fotografia de Mariana Viegas

[[R]EXISTIR]

2006-06-02T15:56:00.000+01:00

Aqui construiremos as nossas casas!, in Underground, de Emir Kusturica (realizador)

Usa a tua cabeça como fonte de abrigo!, Nuno Marcelino (recluso/aluno do EP)

[R]EXISTIR é um projecto pluridisciplinar, de formação e criação artística contínua em Dança e Teatro, desenvolvido nos Estabelecimentos Prisionais de Castelo Branco, desde 2001, que apresenta como premissa a educação pela arte.

O projecto tem como objectivos a promoção da criatividade e a reflexão sobre a relação entre a arte e a vida, contribuindo desta forma para o desenvolvimento pessoal e interpessoal dos reclusos.

A metodologia baseia-se no cruzamento entre as artes pré-formativas, as artes plásticas e a escrita, para o trabalho prático, cujo objectivo final passa pela construção de um espectáculo a ser apresentado. A prática é dividida em 3 fases: dramaturgia/ exploração, composição e montagem/ ensaios e apresentação do produto final. De forma global, pretende-se:

Desenvolver o conhecimento e gosto das/pelas expressões artísticas;

Reconhecer a criação artística como instrumento de apropriação da realidade e expressão de um modo de ver/sentir/pensar particular;

Reconhecer a natureza prática e experimental da actividade artística;

Aumentar a consciência do eu, do grupo e da relação com o(s) outro(s);

Fomentar a responsabilidade, individual e grupal;

Contribuir para a valorização pessoal e social dos reclusos.

Esta dinâmica grupal valoriza a comunicação, como processo que se destina a assumir de partilha, de reciprocidade e de responsabilidade mútua. Os alunos tornam-se agentes da sua própria formação, valorizando as características únicas de cada um e as possibilidades de comunicação, de expressão de ideias e de sentimentos, dando lugar à experimentação e apropriação dos conceitos e técnicas abordados ao longo do trabalho.

Liberdade e responsabilidade, consciência individual e colectiva são os temas fortes das aulas, onde os reclusos, para além de um trabalho intenso de tomada de consciência do corpo, individualmente e na relação com os outros, trabalham textos de Beckett, Shakespeare, Alberto Pimenta e Jorge Amado, e filmes de Emir Kusturika, Luciana Fina, Pina Bausch, etc.
A formação é associada a um conjunto de acções complementares que visam estreitar relações com a instituição prisional através da participação nas actividades culturais e recreativas dos Estabelecimentos e criar pontes com o exterior (estabelecimentos prisionais, outros artistas e comunidade/público).

Concepção de Filipa Francisco e Elizabete Paiva Coordenação de Filipa Francisco Apoio de Maria Belo Costa e Lurdes Calçada (Psicóloga - Estabelecimento Prisional de Castelo Branco) Monitores Filipa Francisco, António Carallo, Bruno Cochat, Paula Castro, Rui Sena, Luciana Fina, Joana Bárcia, Francisco Campos, Maria Belo Costa Produção de CENTA [Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas] Produção executiva de Maria Belo Costa Parceiros Jangada de Pedra, Projecto Ser Dona de a a W (promovido pela Liga Portuguesa de Profilaxia Social), Estabelecimento Prisional de Castelo Branco Imagem de Pedro Fonseca

[HISTORIAL]
O contacto de Filipa Francisco com o Estabelecimento Prisional de Castelo Branco teve início em 2001 quando uma professora do estabelecimento inscreveu as suas alunas no ateliê “Riso”, integrado no Programa de Formação Artística para Jovens da Beira Baixa e do Alto Alentejo que o CENTA promove.

Este ateliê foi concebido no contexto do projecto coreográfico “Riso” que a criadora desenvolveu, durante dois meses, em residência no CENTA. O interesse pela continuação deste trabalho por parte da coreógrafa, começou a abrir perspectivas de realizar períodos mais longos de formação, criando um entusiasmo crescente nos reclusos, nos professores, na direcção do Estabelecimento Prisional e no CENTA. O ateliê “Riso” só foi frequentado por mulheres, situação que se manteve em 2002; em 2003 a formação já abrangeu homens e mulheres e desenvolveu-se à volta do espectáculo “Nu Meio”, da autoria de Filipa Francisco e Bruno Cochat, exibido no Estabelecimento Prisional na festa de Natal de 2003.

Ao cabo de 3 anos o CENTA e o Estabelecimento Prisional de Castelo Branco assinaram um protocolo de colaboração formalizando as suas relações na área da formação artística. Entre Janeiro e Maio de 2004 desenvolveu-se pela primeira vez um período de trabalho de quase 5 meses, 2 horas por semana e, a partir de materiais produzidos pelos(as) próprios(as) reclusos(as), foram apresentadas duas “peças” em Maio, na Semana do Coração, no Estabelecimento Prisional, “Peças para rir e chorar”.

Liberdade e responsabilidade, consciência individual e colectiva foram os temas fortes das aulas, onde os alunos para além de um trabalho intenso de tomada de consciência do corpo, individualmente e na relação com os outros, tiveram acesso a textos de Beckett, Shakespeare, Alberto Pimenta e Jorge Amado, e filmes de Kusturika e Luciana Fina.

Nesta fase de trabalho apoiaram a realização do projecto a Jangada de Pedra e a Coordenação da Área Educativa de Castelo Branco. Na sequência desta formação, e reunindo pequenos apoios concedidos pelo Governo Civil de Castelo Branco, pela Coordenação da Área Educativa de Castelo Branco e pelo próprio CENTA, foi realizado um bloco de aulas em Novembro e Dezembro de 2004. Partindo dos mesmos pressupostos do período de trabalho anterior, e já com a colaboração de Elisabete Paiva, resultou daqui uma nova criação, apresentada na Festa de Natal do Estabelecimento Prisional. Apesar das aulas serem dadas separadamente, conseguiu-se, pela primeira vez, que os reclusos e as reclusas estivessem juntos em palco, formando uma mesma peça a partir de cenas alternadas entre os dois grupos.

Em 2005 [R]existir desenvolveu-se ao longo de todo ano e o trabalho com o grupo das mulheres incidiu na peça "1980" de Pina Bausch, enquanto os homens escolheram "A Boda" de Bertolt Brecht para encenarem. Estas peças foram pela primeira vez apresentadas fora do Estabelecimento Prisional, no Museu Francisco Tavares Proença Júnior, em Castelo Branco.